Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique.
L’ouvrage explore à partir des démarches artistiques de Vânia Vaneau et Jordi Galí, comment le corps interagit avec le vivant et l’inanimé. Conçu comme un dialogue entre la danse et des disciplines variées, il révèle le geste chorégraphique comme vecteur d’interconnexion entre le corps, la matière et l’univers.
Contre l’idée reçue selon laquelle la danse classique ne crée rien de neuf entre le XXe et le XXIe siècle, nous soutenons dans cet ouvrage qu’une création classique se fait jour, notamment grâce au recours à la littérature. Sur cette période, à côté de célèbres reprises de Giselle, Cendrillon ou Roméo et Juliette, si courues du public, une autre danse classique s’invente.
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et, pour un moment, le ballet monopolise l’idée de la modernité en danse.
Aujourd’hui la « danse contemporaine » est partout. Elle rayonne sur les scènes et sous les aspects les plus divers. À ses côtés la « danse classique » semble cantonnée pour l’essentiel aux maisons d’opéra et aux cours privés. Il y a cinquante ans à peine, le rapport de force était tout autre.
Face à leurs parcours riches de questionnements, Johanna Bienaise et Manon Levac ont souhaité, au cours des dernières années, mieux saisir les enjeux de leur engagement dans la formation en danse. Cet ouvrage collectif est le fruit de plusieurs travaux de recherche, qui entrent ici en dialogue, offrant des réflexions fécondes pour les artistes de la danse (interprètes, enseignants, enseignantes, chorégraphes) et les aspirants danseurs et danseuses.
« Si je ne peux pas danser, ce n’est pas ma révolution. » Cette phrase attribuée à Emma Goldman, dont l’un des camarades de lutte exigeait qu’elle cesse de danser, au motif qu’une activiste ne serait plus crédible si elle affichait sa passion pour la danse, résonne avec nombre de mobilisations sociales des dernières années, marquées par des danses et, plus largement, par des gestes expressifs, circulant parfois sur plusieurs continents.
À la fin des années 1950, dans la ville de Cali, Ofelia Betancourt et Darío Arboleda commencent une activité professionnelle fondée sur l’interprétation des danses folkloriques de la Colombie (bambuco, cumbia, joropo, entre autres). En tant que travailleurs de l’entertainment, leur répertoire s’enrichit pendant une tournée sud-américaine (1959-1963) qui les amène en Équateur, au Pérou, en Argentine, en Uruguay et au Brésil.
Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d’écriture de la recherche à la croisée de l’art, du design, de l’anthropologie et de l’ergonomie, à partir de projets singuliers d’enquête-création.
Danses guerrières, macabres, modernes, urbaines : de la Préhistoire au XXIe siècle, c’est toute la richesse de l’histoire de la danse qui est ici traduite par le dessin.