Cette étude consacrée à la danse d’Israel Galván, de Rocío Molina et d'Andrés Marín, analyse la manière dont le corps du danseur devient un instrument de musique. S’appuyant sur plus d’une décennie de recherches, mon ouvrage place le flamenco d’aujourd’hui au cœur du débat sur la danse, le son et la performance contemporaine.
This collection of primary sources brings together a series of documents derived from archives, journals, newspapers, out-of-print books, memoirs, letters, and other written materials pertaining to the circus during the long nineteenth century (1789-1919). Historians concur that the ‘modern’ circus emerged in London in the late-eighteenth century, following the entrepreneurial initiatives of Philip Astley (1742-1814). It soon spread to Scotland, Ireland, France, Russia, Scandinavia, and other regions of Europe.
This special issue of the Swiss Journal of Social and Cultural Anthropology explores how the arts, by engaging with the public sphere, foregrounds issues situated at the intersection of the local and the global.
Pour ce numéro 14, nous nous sommes posé la question suivante : la recherche-création est-elle vraiment une pratique nouvelle ? Depuis quelques années, elle semble s’imposer comme un espace particulièrement fécond pour penser autrement les liens entre théorie et pratique, entre création artistique et production de savoirs.
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Dictionnaire des musiciens et danseurs à la cour de Louis XIV et des princes (1643-1661).
Jacques Szpirglas
Trois tomes, Paris, Classiques Garnier, 2026
Ce dictionnaire des musiciens du jeune Louis XIV introduit un nouvel axe d’analyse : les spectacles et ballets de cour. Cette période, où le cardinal Mazarin introduit l’opéra italien en France, voit la professionnalisation des danseurs et les premières charges attribuées aux femmes.
Créée en 1669 par Perrin et Cambert, puis confiée à Lully en 1672, l’Académie royale de musique (l’Opéra de Paris) est la plus prestigieuse des institutions musicales du Royaume jusqu’à la Révolution. Si les œuvres qui forment son répertoire et leurs auteurs sont aujourd’hui relativement bien connus, les artistes qui la composent – instrumentistes, danseurs et chanteurs – sont restés dans l’ombre.
éditions du CND
En librairie le 12 mai.
Qu’est-ce qu’être danseur ?
La danse a-t-elle toujours été réservée aux filles ?
Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle ?
Comment s’invente-t-on danseur hip-hop dans les rues de New York au cours des années 1970 ?
Does dance tell a story?
What, if anything, is it intended to represent?
How was it conceived in the early modern period?
Éditions Les Presses du Réel – Collection Gestes
Préface de Joanne Clavel.
Postface de Lucas Hérault.
Textes et images de Nadia Vadori-Gauthier.
Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l’acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance.
Petra Zeller Dotlacilová's study examines the development of theatrical costumes in France during the long 18th century, including the abandonment of long-established traditions, the need to negotiate with the dictates of fashion, and the translation of new ideas into material practice.
Julie-Kazuko Rahir