L'équipe

Conseil d'administration

Pauline Boivineau

Secrétaire

Pauline Boivineau

Secrétaire

Pauline Boivineau est maîtresse de conférences en Arts du spectacle à l’Université catholique de l’Ouest à Angers. Elle est autrice d’une thèse intitulée « Danse contemporaine genre et féminisme en France (1968-2015) » et poursuit ses recherches sur les questions de genre et de féminisme permettant de proposer une lecture renouvelée de l’histoire de la danse et d’articuler danse et politique en contexte. Elle travaille actuellement autour de l’œuvre de Karine Saporta avec laquelle elle mène une série d’entretiens.

Ses recherches portent également sur le concept de scène artistique au sein de l’ANR SCAENA - Scènes Culturelles, Ambiances Et TraNsformations urbAines en s’intéressant plus précisément à l’émergence et la structuration de la danse contemporaine à Nantes et à sa capacité à faire scène. En collaboration avec le TU-Nantes, elle interroge le travail (invisible) des artistes chorégraphiques émergents, allant de l’artistique à l’insertion dans l’écosystème du spectacle vivant. Le second axe de cette recherche collaborative porte plus largement sur les dispositifs d’accompagnement des artistes émergents.

Bibliographie

« Plafond de verre dans le champ chorégraphique : à la recherche des femmes… », Mémoire(s), identité(s), marginalité(s) dans le monde occidental contemporain [En ligne], 28 | 2022, http://journals.openedition.org/mimmoc/10483

« L’exposition Corps rebelles au Québec et sa transcription française », avec Coline Niess, in Thibeault Jimmy, Guédat-Bittighoffer Delphine, Maillard de la Corte Gomez Nadja, Touzeau Maëva (dir.) France-Québec-Acadie : identités en mouvance, regards croisés, Québec, Cursus Universitaire, 2022

« La danse contemporaine : un "espace de la cause des femmes" » ? in Anne Pellus (dir.), Danse et Politique: Luttes, corporéités, identités, Editions Universitaires de Dijon, 2020

« Etre "contemporain" en Europe », in Laura Cappelle (dir.), Nouvelle histoire de la danse en Occident, Paris, Seuil, 2020

« Graziella Martinez : sous le signe du délire et d’un féminisme sans frontières », in Isabelle Launay, Sylviane Pages, Mélanie Papin et Guillaume Sintès (dir.), Danser en 1968, Montpellier, Deuxième époque, 2019

 « Anne-Marie Reynaud : une femme et une chorégraphe engagée. Du « Four Solaire » au Centre National de la Danse », in Christine Bard, Frédérique Le Nan (dir.) Dire le genre : avec les mots, avec le corps, Paris, CNRS Editions, 2019

« Catherine Atlani. Pionnière de la danse contemporaine et féministe à la marge des "années mouvements" », in Frédérique Le Nan (dir.), Voix de femmes dans le monde, Rennes, PUR, 2018

Céline Gauthier

Présidente adjointe

Céline Gauthier

Présidente adjointe

Céline Gauthier est docteure en danse de l’université Côte d’Azur : elle soutient en 2023 une thèse intitulée « Une voix au chapitre. Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs » (dir. Marina Nordera). Dans une perspective méthodologique et transdisciplinaire, ses recherches actuelles s’intéressent aux outils partagés par les études en danse et en littérature pour analyser les imaginaires de l’écriture comme les textualités issues du champ chorégraphique. Parallèlement, elle est rédactrice en chef de la revue Cahiers de danse, éditée par la Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne.

Axelle Locatelli

Secrétaire adjointe

Axelle Locatelli

Secrétaire adjointe

Axelle Locatelli est enseignante-chercheuse en danse et transcriptrice en cinétographie Laban. Ses recherches portent principalement sur l’histoire et l’esthétique des danses modernes (Europe, Etats-Unis ; fin 19e - milieu 20e siècle) ainsi que sur les pratiques d’analyse, de circulation et de transmission du geste dansé. Maîtresse de conférences à l’Université Côte d’Azur, elle est membre du CTELA – Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants et chercheuse associée à l’équipe « Danse, geste et corporéités » (MUSIDANSE) de l’Université Paris 8. Elle est également professeure certifiée de l’Institut français de yoga.

Guylène Motais-Louvel

Présidente

Guylène Motais-Louvel

Présidente

Docteur en sciences de l’Éducation, Guylène Motais-Louvel est chercheure associée au CREAD, centre de recherche sur l’Éducation, les apprentissages et la didactique, EA3875, université de Rennes 2, université de Bretagne occidentale (UBO)

Sa thèse (2007) traite des pratiques chorégraphiques en milieu scolaire, avec l’étude de l’enseignement-apprentissage : concepts théoriques, sociaux et politiques (le corporel, le rapport aux œuvres, le spectacle vivant, les ressources filmiques), avec une analyse d’interactions d’acteurs au sein du système scolaire, travail partenarial enseignants/artistes associés, structures culturelles (monographie d’un enseignement artistique en Ille et Vilaine). Elle publie dans Repères 2011, un article qui traite des interactions participant à la construction de savoirs liés à la transmission par C. Legrand d’un extrait de l’œuvre de D.Bagouet, So Schnell, avec une analyse des verbalisations de l’artiste et de leurs effets.

Professeur de danse contemporaine diplômée d’État (Ifedem/F. Dupuy), personne-ressource en danse à l’école (stages interministériels/ M.Bonjour), elle poursuit ses activités au sein de l’Éducation nationale, comme conseillère pédagogique puis inspectrice en charge du dossier EAC et danse à l’école pour I’lle et Vilaine, comme déléguée académique à l’éducation artistique et culturelle (académie de Rennes) pendant trois ans (mise en œuvre des politiques artistiques et culturelles nationales). Membre du comité de pilotage Preac Danse Bretagne depuis 2016 elle participe à la mise en place des formations et ressources. A ce titre « Faire Cercle » est une ressource en cours qu’elle co-pilote lors d’une ingénierie coopérative de recherche.

Ce travail nourrit ses recherches en culture et pratique chorégraphique à l’école ainsi qu’en Éducation artistique et culturelle. Guylène Louvel communique lors de colloques de l’ECER , de l’ARCD et de la TACD. Membre du collectif Didactique pour Enseigner, (CDpE) et co-auteure des publications : Didactique pour Enseigner, 2019 Pur, Enseigner ça s’apprend, 2020, éditions Retz, Art de faire ensemble, à paraitre aux Pur (2024).Co-directrice de la thèse de V.Messina,2017, « Approche didactique des pratiques chorégraphiques : de l'action conjointe chorégraphe/danseurs en situation de création, à l'action conjointe professeur/élèves-danseurs à l'école élémentaire".

Marie Quiblier

Trésorière

Marie Quiblier

Trésorière

Charitini Tsikoura

Trésorière adjointe

Charitini Tsikoura

Trésorière adjointe

Charitini Tsikoura est docteure en Études Théâtrales (Université Paris Nanterre), chercheuse et chorégraphe. Ses recherches portent sur les problématiques esthétiques et les enjeux conceptuels genrés, liés à la mise en scène et la réception des réécritures et adaptations des œuvres tragiques de l’Antiquité et des contes de fées. Elle est chargée de cours aux Universités Sorbonne-Nouvelle, Paris 8, Clermont-Auvergne, et Strasbourg et a collaboré avec l’Institut des Beaux-Arts de Sousse où elle a encadré des ateliers pratiques de danse-théâtre. Elle est membre du Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du Spectacle (CIRRAS) et trésorière adjointe de l’aCD.

Giuseppe Burighel

Giuseppe Burighel

Giuseppe Burighel est docteur en esthétique, sciences et technologies des arts (option théâtre et danse) et chercheur en Arts vivants associé au laboratoire Scènes du monde (EA 1573). Il soutient sa thèse en 2018 à l’université Paris 8 en cotutelle avec l’université de Bologne, ensuite publiée aux Presses universitaires de Rennes (Le Danseur en dialogue. Pratique et formes des discours dans l’art chorégraphique contemporain, PUR, 2021). Pendant plusieurs années, il a été comédien en Italie, avec une formation de danseur (danse classique, moderne et contemporaine). Il a travaillé à la médiation culturelle auprès de l’ETI (ancien Ente Teatrale Italiano de Rome). Il est enseignant chercheur (ATER) à l’université Paris 8. Ses recherches portent sur l’histoire et l’esthétique des formes et des pratiques spectaculaires (danse, théâtre, performance). Il s’intéresse notamment au système des discours en arts vivants (discours sur l’art, discours de l’art), aux réparations artistiques, à la recherche création.

Isabelle Dufau

Isabelle Dufau

Artiste de la danse, elle commence son parcours d’interprète et de chorégraphe au Brésil. Elle y reçoit les prix de l’Association des Critiques d’Art de l’État de São Paulo, de la Fondation Vitae de Soutien à la Culture, et à plusieurs reprises du dispositif « Movimento de Dança ».

Elle danse pour la chorégraphe nord-américaine Holly Cavrell, puis, en France, dans les compagnies de Laurence Saboye, Dominique Dupuy, Clara Gibson Maxwell, Lidia Martinez et Hélène Marc. Elle développe ses propres recherches chorégraphiques, collaborant régulièrement avec des musicien.ne.s et des comédien.ne.s. Elle construit ses créations au moyen de plusieurs langages artistiques — installations, costumes, images — envisagés toujours depuis la danse.

Elle est diplômée de la Formation Supérieure en Culture chorégraphique de Laurence Louppe, de la Formation de formateurs en Rythme du Corps de Françoise Dupuy et de l’Université Paris VIII —Master 2 de recherche en danse.

Elle enseigne la culture chorégraphique, transmet le Rythme du Corps, hérité de Françoise Dupuy. Elle est aussi engagée dans le projet Planetary Dance de Anna Halprin en tant qu’artiste-ressource.

En 2017, elle publie l’ouvrage « Éclats - L’artisanat poétique d’une œuvre », éd. Ressouvenances, en collaboration avec Laurence Saboye et en 2019, l’article « Transmettre l’in-tangible », pour la revue Recherches en danse. Elle collabore avec Laurence Saboye et Emilie Ouedraogo-Spencer pour un travail de recherche sur le krump réalisé dans le cadre du dispositif Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse du CND. La ressource « RAW - Expression brute de la rage » qui en résulte, est en cours d’édition.

Geisha Fontaine

Geisha Fontaine

Geisha Fontaine est chorégraphe, danseuse et chercheuse. Docteure en philosophie de l’art à l’Université Paris I - Panthéon Sorbonne, elle a écrit Les 100 Mots de la danse (Que sais-je ?, 2018, réédition : 2023), Les danses du temps (Centre national de la danse, 2004), Las Danzas del Tiempo (Centro cultural de la cooperación, 2012), Tu es le danseur et Là (micadanses, 2008 et 2009). Conseillère scientifique de l’exposition « La danse contemporaine en questions », produite par le CND et l’Institut Français, elle en a rédigé le manuel pédagogique et le catalogue (2015). Elle contribue également à différents ouvrages et revues, notamment aux Éditions du CNRS. Invitée à intervenir dans des universités et centre d’arts (Tokyo, Buenos Aires, Santiago, Sao Paolo, etc.), elle enseigne régulièrement (Université Bordeaux-Montaigne, Université Paris V - René Descartes, PESMD) et a participé à plusieurs programmes de recherche (Universités Paris V, Valenciennes et CNRS). 

Inscrites dans le champ de la philosophie de l’art, ses recherches portent essentiellement sur les temporalités de la danse. Elles se concentrent aujourd’hui sur la question de la contemporanéité, sur les mises en perspective des enjeux esthétiques et sur l’activité critique en danse.

Danseuse professionnelle dès l’âge de seize ans, formée en danse classique puis en danse contemporaine (notamment auprès de Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs et Hideyuki Yano), Geisha Fontaine passe peu à peu du Théâtre du Capitole à Toulouse à des explorations tous azimuts. Depuis 1998, elle conçoit les créations chorégraphiques du groupe Mille Plateaux Associés en collaboration avec Pierre Cottreau.

Proches des anartistes, Geisha et Pierre sont plutôt friands des marges. Ils déploient un parcours atypique associant création, recherche théorique, partages de la culture chorégraphique et immersion dans de multiples milieux et lieux (institutionnels, tiers-lieux ou sans label). Ces deux artistes ont également mis en place le laboratoire européen Gazing and Dancing, associant des artistes et des chercheurs français, croates, hongrois et serbes.

Geisha Fontaine s’implique avec volupté dans la mise en relation d’univers contrastés.

https://www.milleplateauxassocies.com/

Camille Paillet

Camille Paillet

Camille Paillet est docteure en danse et chercheuse associée au Centre d’histoire sociale des mondes contemporains (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/CNRS). Elle s’intéresse à l’histoire sociale et culturelle de la danse, en contexte festif et dans le champ du divertissement. En 2019, elle soutient sa thèse Déshabiller la danse. Les scènes de café-concert et de music-hall (Paris, 1864-1908) sous la direction de Marina Nordera à l’Université Côte d’Azur. En 2020, elle intègre le laboratoire Musidanse (UPL/Université Paris 8) dans le cadre d’une recherche postdoctorale intitulée Le Cancan en héritage. Dynamiques patrimoniales et circulations des pratiques dansées sur les scènes du music-hall (Londres, Paris : 1860-1930). Elle crée un premier cycle du séminaire Les Vendredis du music-hall à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord et met en place le carnet de recherche Hypothèses Héritages, héritiers du music-hall. Elle a co-dirigé l’ouvrage Pratique de la pensée en danse. Les Ateliers de la danse (l’Harmattan, 2020) et est l’auteure d’une série d’articles, parmi lesquels : « Bâtir la catégorie du populaire au café-concert », Recherches en danse, 8, 2020 ; « Se déshabiller sur scène au tournant du siècle. Le Coucher d’Yvette (Paris, 1894) », Clio. Femmes, genre, histoire, 54, 2021; « Pratiques et imaginaires prostitutionnels dans les cafés-concerts et les music-halls parisiens au XIXe siècle », Revue d’histoire culturelle, 4, 2022. En 2021, elle poursuit ses travaux sur l’histoire des pratiques populaires et festives de la danse en qualité d’ingénieure de recherche à la Théâtrothèque Gaston Baty de l’Université Sorbonne Nouvelle(CollEx-Persée) où elle développe le projet de médiation scientifique Paris s’amuse ! Mémoires du divertissement et du spectacle populaire. La même année, elle coordonne, avec Laura Steil et en partenariat avec le Centre national de la danse, les Journées d’étude Fête dansante. Pratiques, imaginaires et cultures festives en danse. En 2022, elle obtient un contrat postdoctoral et intègre l’équipe du projet ANR EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse.

Depuis 2020, elle est membre du Conseil d’administration de l’aCD et du Chantier de valorisation des métiers de la danse où elle coordonne avec Carolane Sanchez le projet Chercheuses, chercheurs en danse au travail.
Lien vers sa page professionnelle : https://histoire-sociale.cnrs.fr/camille-paillet/

Carolane Sanchez

Carolane Sanchez

Carolane Sanchez est maîtresse de conférences en Arts vivant au sein de l’Université Bourgogne Franche-Comté (depuis 2021). Sa thèse en recherche-création (soutenue en 2019), porte sur les enjeux de mémoire, identité, transmission qui corroborent la création flamenco contemporaine. Ses travaux de recherche post-doctoraux interrogent les épistémologies de la recherche-création (« Dialogues sur les enjeux de la recherche-création pour les sciences humaines ») et de l’ethnoscénologie (« Patrimoine vivant en ethnoscénologie »), afin d’explorer les savoirs et gestes pouvant émerger à l’interstice de ces perspectives scientifiques interdisciplinaires, pour appréhender de façon située et créative d’autres modes de regards critiques et sensibles sur le corps « spectaculaire ». Elle est également investie dans des projets de recherche Arts et Santé (« Ritualités créatives : la gestation en exploration »), et elle est secrétaire et membre active de l’association des chercheurs en danses (co-responsable du chantier « Les chercheurs, chercheuses en danse au travail »). Ses enseignements universitaires théorico-pratiques portent plus globalement sur l’histoire transculturelle de la danse et des arts vivants, ainsi que la préparation au training du performer (pratiques somatiques, anatomie expérimentale, flamenco, méthodes d’improvisation, etc.). Elle mène de façon entremêlée à sa recherche universitaire son activité d’artiste-chercheuse (https://www.carolane-sanchez.com/).

Claude Sorin

Claude Sorin

Artiste chorégraphique depuis 1987, Claude Sorin collabore depuis plus de vingt ans avec de nombreux chorégraphes et travaille au sein de différentes compagnies selon des approches variées : interprétation, chorégraphie, composition et improvisation, assistanat à la chorégraphie et la mise en scène, pédagogie, conférences… Elle enseigne l’histoire de la danse au CRR de Paris et dans le cadre de la formation au Diplôme d’État de professeur de danse. Depuis 2004, elle développe une recherche sur la parole des danseurs dans les archives radiophoniques, travaille actuellement à sa publication, et réalise des studios d’écoute , « Les voix de la danse », diffusés dans des structures culturelles en France et à l’étranger.

Artiste chorégraphique, chercheuse en danse, professeure en culture chorégraphique et en histoire de la danse dans les conservatoires de Paris, Boulogne, dans le cadre de la formation des professeur-e-s de danse et chargée de cours dans des départements Arts du spectacle de plusieurs universités, Claude Sorin conçoit des projets afin de sensibiliser les publics au travail de la danse et des danseurs depuis plus de vingt ans.

Elle collabore au sein de compagnies contemporaines par différentes approches : interprétation, composition, improvisation, chorégraphie, assistanat à la chorégraphie et à la mise en scène, pédagogie, conférences… Danseuse, elle s’investit au long cours dans les compagnies des chorégraphes Alain Populaire, Louis Ziegler, Dominique Boivin, Michèle Ettori, Nathalie Collantes… et co-chorégraphie des créations in situ dans des sites naturels et urbains pour des festivals. Elle enseigne et coordonne de nombreux projets pédagogiques, elle développe un travail de chorégraphie et d’assistanat à la mise en scène pour des évènements théâtraux, musicaux, chorégraphiques et numériques.

Ces expériences ont nourri ses réflexions théoriques sur le travail de la danse et des danseurs initiées lors de sa formation en culture chorégraphique auprès de Laurence Louppe et lors de son Master de recherche au Département danse de l’Université Paris 8. Depuis, elle conçoit des conférences dans les structures culturelles et développe une recherche sur les archives orales de la danse en concevant des montages d’archives sonores en partenariat avec l’Ina et avec le Centre National de la Danse « Les voix de la danse ». Ces voix plongent l’auditeur dans les paroles des danseurs qui non seulement, restituent des parcours individuels, mais donnent à entendre le travail des corps à l’œuvre. Montages diffusés lors de studios d’écoute collective dans des colloques, festivals de danse, de radio ou de cinéma qui ont donnés lieux à plusieurs publications d’articles sur le patrimoine sonore en danse.

Engagée pour le développement de la culture chorégraphique dans la formation des danseurs, elle participe à plusieurs chantiers de réflexion sur l’enseignement de la danse du ministère de la Culture en tant que personnalité qualifiée en histoire de la danse, elle est également membre active de l’aCD depuis sa création.

Nadia Vadori-Gauthier

Nadia Vadori-Gauthier

Docteure en esthétique, sciences et technologies des arts de l’Université de Paris 8
BFA Interrelated-Arts de l’Université Concordia, Mtl.
Professeure certifiée en Body-Mind Centering®
Professeure certifiée en Vinyasa yoga
Fondatrice de la méthode chorégraphique Corps sismographe®

Nadia Vadori-Gauthier est danseuse et chorégraphe Elle active, par la danse, des liens à notre époque, aux personnes, aux environnements et à la Terre. 
Formée initialement à la danse classique : (Curso Coco Comin - Barcelone, conservatoires de Bourg-la-Reine (Jean-Pierre Martineau) et de Fontenay-aux-roses (Nicole Toutain), Académie Chaptal (Nora Kiss), puis à la technique Graham, au jazz (Centre américain), au contemporain (Université Concordia), puis aux arts graphiques et plastiques  (École Supérieure Estienne, Massachusetts College of Art, Université Concordia, Université Paris 8), elle complète sa formation par des stages et Masterclasses (Nigel Charnock, Damien Jalet, Benoît Lachambre, Kirstie Simson, Julyen Hamilton, Maya Caroll…). Sa pratique chorégraphique est nourrie d’une dimension somatique approfondie, en dialogue avec les environnements (danse située) et les images vidéographiques. 

Avec sa première compagnie Les Souliers rouges (2003-2008), elle compose à la lisière des esthétiques de danse-théâtre, et de la vidéo (Pièces : Motion et Motion (2003- Sudden Théâtre) Prix nouveau talent chorégraphique SACD, La Femme squelette (2004 Théâtre du Chaudron-Cartoucherie, Théâtre-Sénart, Scène Nationale de Melun, Théâtre Romain-Rolland de Villejuif, Théâtre de Fontainebleau),(2006), Nocturne (2006), Evening Flowers, Multiplex (2008), Séries vidéos : Matériau Corps, Molecular.

Avec Le Corps collectif, groupe de 12 danseurs-performeurs qu’elle forme et associe à ses processus de recherche doctorale de 2011 à 2014, elle partage La Meute, un protocole de performance créé dans le cadre de ses explorations solo dans le nature et basé sur des principes somatiques (Palais de Tokyo, Point Éphémère, Carreau Du Temple, Musée des Moulages, Lyon, Carreau du Temple, Beaux-Arts de Cergy, …). Pour et avec le Corps collectif, elle compose plusieurs partitions chorégraphiques : Partitions ouvertes (Musée du Quai Branly, Musée des Moulages de Lyon, Palais de Tokyo, Point Éphémère, Parc de la Villette, exposition "BEYOND SEEING, Festival Body & Freedom (Bienne, Suisse) ;  That's All Right Mama,(de 2015 à 2021) aux solstices et aux équinoxes, Le Générateur, La Nuit des forêts, La Générale Nord-Est, Mains D’Œuvres…), des performances dans les musées (Hyper Festival, Paris 2021) et deux pièces ; Réel Machine ( 2015, Le Générateur, CNSAD, Mains d’Œuvres ), Le crépuscule des Baby-Dolls ( 2017, Mains d’Œuvres, Le Générateur). Elle dirige la publication de l'ouvrage La Meute, un devenir du Corps collectif, 2013.

Sa formation en Body-Mind Centering® (2006-2010) et sa thèse en recherche-création (2010- 2014) renouvellent entièrement le socle de sa pratique.

Avec la Cie chorégraphique Le Prix de l’essence, qu’elle crée en 2010 elle réalise des séries vidéo : Matériau Corps, Molecular.  Et des pièces de danse : Une minute de danse par jour (2015-2025), Mille et un jours (2017 - CDCN Atelier de Paris), Cartes mémoire ( Performance 2017-2021), Mémoires partagées des 3000 derniers jours (2023 Théâtre National de Chaillot), Il nous faudra beaucoup d’amour (2023- Musée d’Art Moderne de Paris - Festival Faits d’Hiver). 

Ses propositions de recherche-création ont une vocation relationnelle et transpersonnelle : questionner les frontières entre l’art et la vie, le visible et l’invisible, le mouvant et la forme, afin de produire un art qui permette de tisser de nouveaux agencements collectifs interconnectant humain et non-humain.

Elle développe des alternatives à la représentation et aux modes dominants de visibilité/corporéité, envisageant les images et les formes comme vecteurs de connexion au vivant. Son travail investit une perspective éthique qui place la relation et la résonance à la source des processus. Elle compose avec la sensation, l’émotion, l’imaginaire, et l’inconscient, ainsi qu’avec une dimension vibratoire et énergétique qui l’engage à investir des états de perception modifiés proches du Butô. 

À l’intersection de sa pratique somatique, de Mouvement authentique, et de la composition instantanée,  elle a créé, au fil des ans, une technique de danse en relation aux environnements nommée Corps sismographe®, permettant d’interconnecter intériorité et extériorité, conscient et inconscient dans la composition. Elle a lancé cette année une formation professionnelle certifiante et des cartes à danser basées sur cette méthode.  La première édition a eu lieu en 2022-2023.

Elle développe des propositions en lien aux œuvres muséales et aux environnements naturels. Elle est, par ailleurs chorégraphe pour Le Corps collectif, avec lequel elle élabore de partitions chorégraphiques impliquant une dimension collective élargie. 

Depuis 2015, elle mène un projet chorégraphique quotidien de résistance poétique  Une minute de danse par jour, qui compose une œuvre au long cours, se tissant à la fois d’éléments d’éléments personnels et collectifs, de quotidien et d'événements de l’actualité. Un documentaire a été réalisé sur ce travail : Une joie secrète de Jérôme Cassou (sortie en salles en septembre 2019). En 2018, elle dirige la publication de l’ouvrage collectif Danser Résister (Éditions Textuel).

Lors des confinements, Nadia ouvre son protocole chorégraphique en lançant un appel public aux minutes de danse, qui constituent une archive historique de 5000 vidéos de cette période, vue aux travers des danses des gens dans les maisons, jardinets, appartements privés Lors du second confinement, elle danse dans les lieux de l’art et de la culture fermés au public pour défendre leur caractère essentiel.

https://www.leprixdelessence.net/

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet est chercheuse en danse, membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTELA) de l’Université Côte d’Azur où elle a été jusqu’en 2020 maîtresse de conférences, au département des Arts. Ses recherches se situent au croisement de l’esthétique et de l’anthropologie de la danse (une anthropologie poïétique), étude de la danse en fabrique à partir des situations de transmission, utilisant les outils de l’analyse de l’activité. Son activité de recherche est nourrie et imprégnée de son expérience artistique et pédagogique. Elle étudie les dynamiques de transmission et de circulation des savoirs dans l’activité fine des différents passeurs de la danse, en danse contemporaine et dans les danses traditionnelles françaises. Sa thèse l’a conduite à affiner la compréhension du tissage des gestes et des discours en situation dans la transmission de la danse. Elle s’intéresse au travail artistique, aux savoirs du métier de danseur, aux processus en jeu en amont de l’œuvre ou présents dans l’émergence du geste, révélant les enjeux de savoir, de pouvoir ou de formation des acteurs dans les processus de transmission. Elle a enseigné durant plusieurs années à l’université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, membre du Laboratoire d’Anthropologie des Pratiques Corporelles et a cocréé et codirigé le master professionnel en anthropologie de la danse. Elle dirigeait le secteur danse du Service Université Culture des universités clermontoises. “Expert danse à l’école”, elle a aussi participé à la conception et à l’accompagnement des programmes des enseignements artistiques en Danse du lycée, continuant un engagement dans les actions ou formations de l’éducation artistique et culturelle. Elle fait partie du comité scientifique éditorial de Recherches en danse. Elle est membre co-fondatrice de l’association des Chercheurs en Danse, elle en assure actuellement la présidence.

Conseil scientifique

Giuseppe Burighel

Giuseppe Burighel

Giuseppe Burighel est docteur en esthétique, sciences et technologies des arts (option théâtre et danse) et chercheur en Arts vivants associé au laboratoire Scènes du monde (EA 1573). Il soutient sa thèse en 2018 à l’université Paris 8 en cotutelle avec l’université de Bologne, ensuite publiée aux Presses universitaires de Rennes (Le Danseur en dialogue. Pratique et formes des discours dans l’art chorégraphique contemporain, PUR, 2021). Pendant plusieurs années, il a été comédien en Italie, avec une formation de danseur (danse classique, moderne et contemporaine). Il a travaillé à la médiation culturelle auprès de l’ETI (ancien Ente Teatrale Italiano de Rome). Il est enseignant chercheur (ATER) à l’université Paris 8. Ses recherches portent sur l’histoire et l’esthétique des formes et des pratiques spectaculaires (danse, théâtre, performance). Il s’intéresse notamment au système des discours en arts vivants (discours sur l’art, discours de l’art), aux réparations artistiques, à la recherche création.

Geisha Fontaine

Geisha Fontaine

Geisha Fontaine est chorégraphe, danseuse et chercheuse. Docteure en philosophie de l’art à l’Université Paris I - Panthéon Sorbonne, elle a écrit Les 100 Mots de la danse (Que sais-je ?, 2018, réédition : 2023), Les danses du temps (Centre national de la danse, 2004), Las Danzas del Tiempo (Centro cultural de la cooperación, 2012), Tu es le danseur et Là (micadanses, 2008 et 2009). Conseillère scientifique de l’exposition « La danse contemporaine en questions », produite par le CND et l’Institut Français, elle en a rédigé le manuel pédagogique et le catalogue (2015). Elle contribue également à différents ouvrages et revues, notamment aux Éditions du CNRS. Invitée à intervenir dans des universités et centre d’arts (Tokyo, Buenos Aires, Santiago, Sao Paolo, etc.), elle enseigne régulièrement (Université Bordeaux-Montaigne, Université Paris V - René Descartes, PESMD) et a participé à plusieurs programmes de recherche (Universités Paris V, Valenciennes et CNRS). 

Inscrites dans le champ de la philosophie de l’art, ses recherches portent essentiellement sur les temporalités de la danse. Elles se concentrent aujourd’hui sur la question de la contemporanéité, sur les mises en perspective des enjeux esthétiques et sur l’activité critique en danse.

Danseuse professionnelle dès l’âge de seize ans, formée en danse classique puis en danse contemporaine (notamment auprès de Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs et Hideyuki Yano), Geisha Fontaine passe peu à peu du Théâtre du Capitole à Toulouse à des explorations tous azimuts. Depuis 1998, elle conçoit les créations chorégraphiques du groupe Mille Plateaux Associés en collaboration avec Pierre Cottreau.

Proches des anartistes, Geisha et Pierre sont plutôt friands des marges. Ils déploient un parcours atypique associant création, recherche théorique, partages de la culture chorégraphique et immersion dans de multiples milieux et lieux (institutionnels, tiers-lieux ou sans label). Ces deux artistes ont également mis en place le laboratoire européen Gazing and Dancing, associant des artistes et des chercheurs français, croates, hongrois et serbes.

Geisha Fontaine s’implique avec volupté dans la mise en relation d’univers contrastés.

https://www.milleplateauxassocies.com/

Mahalia Lassibille

Mahalia Lassibille

Mahalia Lassibille est anthropologue et maîtresse de conférences au département danse de l’université Paris 8. Elle est membre du laboratoire MUSIDANSE (Équipe d’accueil Esthétique, musicologie, danse et création musicale) et membre associée de l’Unité de Recherches Migrations et Société (URMIS). Elle fait partie du comité scientifique éditorial de la revue Recherches en danse de l’Association des chercheurs en danse.

Ses travaux portent sur les circulations de danses d’Afrique et leurs incidences tant en termes chorégraphiques que politiques et identitaires. Après des enquêtes de terrain menées au Niger sur des danses traditionnelles (Peuls WoDaaBe) et avec de jeunes danseurs « contemporains », elle mène actuellement des recherches sur les danses du mouvement hip-hop et krump au Sénégal, en y intégrant l’usage des vidéos, la place des réseaux sociaux et la question des battles. Elle a par ce biais engagé une réflexion méthodologique sur l’usage des catégories en danse, notamment celle de « danse africaine », « danse contemporaine », « danses modernes » et « danses urbaines » (afro, hip-hop…).

 

http://www.danse.univ-paris8.fr/chercheur.php?cc_id=4&ch_id=378 https://musidanse.univ-paris8.fr/mahalia-lassibille

 

Guylène Motais-Louvel

Présidente

Guylène Motais-Louvel

Présidente

Docteur en sciences de l’Éducation, Guylène Motais-Louvel est chercheure associée au CREAD, centre de recherche sur l’Éducation, les apprentissages et la didactique, EA3875, université de Rennes 2, université de Bretagne occidentale (UBO)

Sa thèse (2007) traite des pratiques chorégraphiques en milieu scolaire, avec l’étude de l’enseignement-apprentissage : concepts théoriques, sociaux et politiques (le corporel, le rapport aux œuvres, le spectacle vivant, les ressources filmiques), avec une analyse d’interactions d’acteurs au sein du système scolaire, travail partenarial enseignants/artistes associés, structures culturelles (monographie d’un enseignement artistique en Ille et Vilaine). Elle publie dans Repères 2011, un article qui traite des interactions participant à la construction de savoirs liés à la transmission par C. Legrand d’un extrait de l’œuvre de D.Bagouet, So Schnell, avec une analyse des verbalisations de l’artiste et de leurs effets.

Professeur de danse contemporaine diplômée d’État (Ifedem/F. Dupuy), personne-ressource en danse à l’école (stages interministériels/ M.Bonjour), elle poursuit ses activités au sein de l’Éducation nationale, comme conseillère pédagogique puis inspectrice en charge du dossier EAC et danse à l’école pour I’lle et Vilaine, comme déléguée académique à l’éducation artistique et culturelle (académie de Rennes) pendant trois ans (mise en œuvre des politiques artistiques et culturelles nationales). Membre du comité de pilotage Preac Danse Bretagne depuis 2016 elle participe à la mise en place des formations et ressources. A ce titre « Faire Cercle » est une ressource en cours qu’elle co-pilote lors d’une ingénierie coopérative de recherche.

Ce travail nourrit ses recherches en culture et pratique chorégraphique à l’école ainsi qu’en Éducation artistique et culturelle. Guylène Louvel communique lors de colloques de l’ECER , de l’ARCD et de la TACD. Membre du collectif Didactique pour Enseigner, (CDpE) et co-auteure des publications : Didactique pour Enseigner, 2019 Pur, Enseigner ça s’apprend, 2020, éditions Retz, Art de faire ensemble, à paraitre aux Pur (2024).Co-directrice de la thèse de V.Messina,2017, « Approche didactique des pratiques chorégraphiques : de l'action conjointe chorégraphe/danseurs en situation de création, à l'action conjointe professeur/élèves-danseurs à l'école élémentaire".

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet est chercheuse en danse, membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTELA) de l’Université Côte d’Azur où elle a été jusqu’en 2020 maîtresse de conférences, au département des Arts. Ses recherches se situent au croisement de l’esthétique et de l’anthropologie de la danse (une anthropologie poïétique), étude de la danse en fabrique à partir des situations de transmission, utilisant les outils de l’analyse de l’activité. Son activité de recherche est nourrie et imprégnée de son expérience artistique et pédagogique. Elle étudie les dynamiques de transmission et de circulation des savoirs dans l’activité fine des différents passeurs de la danse, en danse contemporaine et dans les danses traditionnelles françaises. Sa thèse l’a conduite à affiner la compréhension du tissage des gestes et des discours en situation dans la transmission de la danse. Elle s’intéresse au travail artistique, aux savoirs du métier de danseur, aux processus en jeu en amont de l’œuvre ou présents dans l’émergence du geste, révélant les enjeux de savoir, de pouvoir ou de formation des acteurs dans les processus de transmission. Elle a enseigné durant plusieurs années à l’université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, membre du Laboratoire d’Anthropologie des Pratiques Corporelles et a cocréé et codirigé le master professionnel en anthropologie de la danse. Elle dirigeait le secteur danse du Service Université Culture des universités clermontoises. “Expert danse à l’école”, elle a aussi participé à la conception et à l’accompagnement des programmes des enseignements artistiques en Danse du lycée, continuant un engagement dans les actions ou formations de l’éducation artistique et culturelle. Elle fait partie du comité scientifique éditorial de Recherches en danse. Elle est membre co-fondatrice de l’association des Chercheurs en Danse, elle en assure actuellement la présidence.

Comité scientifique éditorial

Sarah Andrieu

Sarah Andrieu

Sarah Andrieu est anthropologue, maitresse de conférences au département des Arts de l’Université Côte d’Azur. Elle est membre de l’Unité de recherche migrations et société (URMIS) et membre associée à l’Institut des mondes africains (IMAF). Ses recherches, menées au Burkina Faso depuis 2002, portent d’une part sur les usages politiques des danses traditionnelles par l’état postcolonial et d’autre part sur les dynamiques de circulation d’esthétiques, de savoirs, d’imaginaires dans le champ globalisé de la danse africaine contemporaine. Elle a participé à différents programmes de recherches collectifs dont les programmes « Système de savoirs et d’apprentissage en Afrique », «Création musicale, circulation et marché d’identités en contexte global », « Créations en migration » et « Pratiques de l’entretien en danse ». Elle ouvre actuellement un nouveau terrain de recherches sur les vidéoclips et les danseurs urbains à Abidjan en Côte d’Ivoire dans le cadre du programme de recherche :« Cultures du numérique en Afrique de l’Ouest- musique, jeunesse, médiation » (https://afrinum.hypotheses.org ). Sarah Andrieu est membre du comité scientifique éditorial de la revue Recherches en danse et du conseil scientifique du Groupement d’intérêt scientifique « Études africaines ». Elle a notamment co-dirigé avec Emmanuelle Olivier l’ouvrage Création artistique et imaginaires de la globalisation.
https://www.urmis.fr/sarah-andrieu/

Myriam Bloedé

Myriam Bloedé

Membre de l’équipe THETA (Théories et Histoire de l’Esthétique, du Technique et des Arts) au Centre Jean Pépin (UMR 8230, CNRS-ENS, Paris), Myriam Blœdé est critique et chercheure en arts de la scène, et directrice de collection aux éditions L’Œil d’or, Paris.

Ses recherches en danse portent actuellement sur la mémoire de la création chorégraphique – mémoire des œuvres et possibilités d’“archivage” des processus de création.

Parmi ses publications récentes : Valeska Gert, Je suis une sorcière. Kaléidoscope de ma vie, trad. de l’all. Philippe Ivernel, nouv. éd. corr. et augm. sous la dir. de M. Blœdé, Paris, L’Œil d’or, 2021 ; « Le rater mieux selon Robyn Orlin », Agôn [En ligne], n° 9 : Rater, dir. E. Baudou, A. Coulon et Q. Rioual, 2021 ; « Archive dansée / archive de la danse. La démarche historienne d’Olga de Soto », Recherches en danse [En ligne], 7 | 2019 : Mémoires de l’œuvre en danse, dir. C. Palazzolo et G. Sintès ; « Vu(e)s de Syrie » [à propos de Our terrible country d’Ali Atassi et Ziad Homsi (2014)], Images de la Culture, n° 30, février 2017 ; « De l’énergie du fauve à la présence des oiseaux. Le bestiaire de Josef Nadj », Ligeia, dossiers sur l’Art, n° 145-148, janvier-juin 2016.

Giuseppe Burighel

Giuseppe Burighel

Giuseppe Burighel est docteur en esthétique, sciences et technologies des arts (option théâtre et danse) et chercheur en Arts vivants associé au laboratoire Scènes du monde (EA 1573). Il soutient sa thèse en 2018 à l’université Paris 8 en cotutelle avec l’université de Bologne, ensuite publiée aux Presses universitaires de Rennes (Le Danseur en dialogue. Pratique et formes des discours dans l’art chorégraphique contemporain, PUR, 2021). Pendant plusieurs années, il a été comédien en Italie, avec une formation de danseur (danse classique, moderne et contemporaine). Il a travaillé à la médiation culturelle auprès de l’ETI (ancien Ente Teatrale Italiano de Rome). Il est enseignant chercheur (ATER) à l’université Paris 8. Ses recherches portent sur l’histoire et l’esthétique des formes et des pratiques spectaculaires (danse, théâtre, performance). Il s’intéresse notamment au système des discours en arts vivants (discours sur l’art, discours de l’art), aux réparations artistiques, à la recherche création.

Laura Cappelle

Laura Cappelle

Laura Cappelle est sociologue de l’art et chercheuse associée au CERLIS ainsi qu’au Ballet de l’Opéra national du Rhin. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon, elle a soutenu à l'Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 une thèse de sociologie sur les processus de création chorégraphique dans les compagnies de répertoire (2018), dont la publication est prévue chez CNRS Éditions.

Elle a dirigé en 2020 l’ouvrage collectif Nouvelle Histoire de la danse en Occident (Seuil) et a contribué à plusieurs autres ouvrages, dont Normes de genre dans les institutions culturelles (Ministère de la culture/DEPS, 2018) et The Oxford Handbook of Contemporary Ballet (Oxford University Press, 2021). Actuellement titulaire d’une Aide à la recherche et au patrimoine en danse du Centre national de la danse (CN D), elle développe une réflexion sur la pratique de la technique classique et les tournants récents constatés dans ses usages. Critique de danse à Paris du Financial Times, elle tient également une rubrique sur le théâtre français dans le New York Times et assure la direction éditoriale de CN D Magazine.

Site personnel : https://www.lauracappelle.com

Adeline Chevrier-Bosseau

Adeline Chevrier-Bosseau

Adeline Chevrier-Bosseau est maître de conférences en littérature américaine (poésie) et études en danse à Sorbonne Université et membre junior de l’IUF (Institut Universitaire de France). Elle est l’auteur de Emily Dickinson du côté de Shakespeare, modalités théâtrales du lyrisme (PUBP, 2020), et a dirigé le numéro spécial de la revue Cahiers Elizabéthains sur Shakespeare et la danse. Elle est également chorégraphe et sa première création, “Instincts for Dance, A Choreographic Translation of Emily Dickinson’s Poetry”, a été présentée à Séville en juillet 2022. Elle est également formatrice en culture chorégraphique au sein de la formation SANOS danseur-interprète https://sanos-danse.com

Aurore Després

Aurore Després

Aurore Després est maître de conférences HDR en arts de la scène et de la danse à l’université de Franche-Comté-Laboratoire ELLIADD (EA 4661). En lien avec sa pratique de danseuse et de chorégraphe, ses recherches portent sur le geste et sa perception, le temps et l’archive dans le champ de l'art chorégraphique contemporain et des nouvelles esthétiques de la danse, dans une approche esthétique à la fois écologique, archéologique et politique. Sa démarche transdisciplinaire sur le corps et disciplinaire sur la danse et les performances artistiques, vise à soulever les enjeux de penser le geste comme objet, comme concept et comme méthode pour penser les mondes contemporains. Conceptrice de la plateforme FANA Danse & Arts vivants qui publie en ligne les fonds d’archives audiovisuelles de Dominique Bagouet-Carnets Bagouet, Ingeborg Liptay, Olivia Grandville et Mark Tompkins, responsable du Diplôme Universitaire Art, danse et performance (2011-2014), elle a dirigé l’ouvrage collectif Gestes en éclats, Art, danse et performance, Presses du réel, 2016 et formule ses derniers travaux autour d’une « archéologie sensible des gestes » comme des « gestes inactuels » dans les arts et l’art chorégraphique contemporain.

Voir FANA danse contemporaine

Voir La portée des gestes - Danse et arts vivants aux XXe et XXIe siècles (synthèse HDR)

Laura Fanouillet

Laura Fanouillet

Danseuse interprète et philosophe de formation, docteure en danse, Laura Fanouillet est actuellement ATER en Arts du spectacle à l’Université Grenoble-Alpes, associée au laboratoire Litt&Arts (UMR 5316), à la Structure Fédérative de Recherche Création (n° FED 4269) et au Performance Lab (projet IDEX CDP), avec lesquels elle développe de nouvelles pratiques et expérimentations en recherche-création et performance as research.

Sa thèse de doctorat, La Fabrique de l’oratoire. Recherche-transmission en danse, training et lieux de vie, explore les opérations symboliques à l’œuvre dans la transmission d’un art de danser comme d’un art de vivre. Menant une enquête au long cours auprès de la pratique quotidienne du danseur butoh Imre Thormann et du danseur flamenco José Suarez el Torombo, elle s’est intéressée au caractère initiatique de leur enseignement in situ, à la manière dont il nous est donné, par l’expérience du geste dont la pensée se fait parlante, de participer à l’esprit des instants (rythmes) et des lieux (images), et de s’y transformer (mouvements).

Elle est membre du collectif Hinterland, fondé en 2016 avec Lilas Nagoya et Nicolas Fayol, ainsi que du comité scientifique éditorial de la revue Recherches en danse, a publié Le Corps ou le fruit de l’expérience avec Guillaume Allardi (Larousse, 2010).

Site internet : https://collectif-hinterland.org

Geisha Fontaine

Geisha Fontaine

Geisha Fontaine est chorégraphe, danseuse et chercheuse. Docteure en philosophie de l’art à l’Université Paris I - Panthéon Sorbonne, elle a écrit Les 100 Mots de la danse (Que sais-je ?, 2018, réédition : 2023), Les danses du temps (Centre national de la danse, 2004), Las Danzas del Tiempo (Centro cultural de la cooperación, 2012), Tu es le danseur et Là (micadanses, 2008 et 2009). Conseillère scientifique de l’exposition « La danse contemporaine en questions », produite par le CND et l’Institut Français, elle en a rédigé le manuel pédagogique et le catalogue (2015). Elle contribue également à différents ouvrages et revues, notamment aux Éditions du CNRS. Invitée à intervenir dans des universités et centre d’arts (Tokyo, Buenos Aires, Santiago, Sao Paolo, etc.), elle enseigne régulièrement (Université Bordeaux-Montaigne, Université Paris V - René Descartes, PESMD) et a participé à plusieurs programmes de recherche (Universités Paris V, Valenciennes et CNRS). 

Inscrites dans le champ de la philosophie de l’art, ses recherches portent essentiellement sur les temporalités de la danse. Elles se concentrent aujourd’hui sur la question de la contemporanéité, sur les mises en perspective des enjeux esthétiques et sur l’activité critique en danse.

Danseuse professionnelle dès l’âge de seize ans, formée en danse classique puis en danse contemporaine (notamment auprès de Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs et Hideyuki Yano), Geisha Fontaine passe peu à peu du Théâtre du Capitole à Toulouse à des explorations tous azimuts. Depuis 1998, elle conçoit les créations chorégraphiques du groupe Mille Plateaux Associés en collaboration avec Pierre Cottreau.

Proches des anartistes, Geisha et Pierre sont plutôt friands des marges. Ils déploient un parcours atypique associant création, recherche théorique, partages de la culture chorégraphique et immersion dans de multiples milieux et lieux (institutionnels, tiers-lieux ou sans label). Ces deux artistes ont également mis en place le laboratoire européen Gazing and Dancing, associant des artistes et des chercheurs français, croates, hongrois et serbes.

Geisha Fontaine s’implique avec volupté dans la mise en relation d’univers contrastés.

https://www.milleplateauxassocies.com/

Patrick Germain-Thomas

Patrick Germain-Thomas

Patrick Germain-Thomas est docteur en sociologie, chargé de cours à l’université catholique d’Angers (UCO) et intervenant à la Fabrique de la Danse. Il a conduit une étude socio-économique du secteur chorégraphique publiée aux Éditions de l’Attribut en 2012 : La danse contemporaine, une révolution réussie ? Dans le prolongement de ce travail, il a réalisé entre 2013 et 2015 une enquête sur la danse à l’école qui a donné lieu à la publication d’un livre en avril 2016 : Que fait la danse à l’école, enquête au cœur d’une utopie possible ? Ce livre est aussi publié aux Éditions de l’Attribut, dans la collection Culture Danse, qu’il dirige et qui a pour objectif d’éditer chaque année plusieurs ouvrages de fond sur l’art chorégraphique. Il a collaboré à l’écriture d’une biographie de Peter Goss (Never stop moving, Éditions de l’Attribut, collection Culture Danse, 2018) et contribué à la Nouvelle histoire de la danse en occident publiée aux éditions du Seuil en 2020, sous la direction de Laura Cappelle. Dans le cadre de l’Association des chercheurs en danse, il a assuré avec Mahalia Lassibille la coordination de la revue Recherches en danse entre 2019 et 2022, dans laquelle il a codirigé deux numéros : le numéro 4, « Danse(s) et Politique(s) », avec Laure Guilbert, et le numéro 11, « Danse et Éducation », avec Joëlle Vellet. En 2022, il a également codirigé avec Chantal Lapeyre un numéro de la revue Le français aujourd’hui intitulé « La place de l’artiste dans la classe ». Dans le domaine de la danse à l’école, il a réalisé une mission de chercheur associé avec le Centre chorégraphique national de Belfort, Viadanse, dirigé par Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, pour analyser les apports éducatifs et artistiques d’un projet transfrontalier d’éducation artistique et culturelle conduit en partenariat avec plusieurs institutions suisses (Territoires dansés en commun, TDC).

Mahalia Lassibille

Mahalia Lassibille

Mahalia Lassibille est anthropologue et maîtresse de conférences au département danse de l’université Paris 8. Elle est membre du laboratoire MUSIDANSE (Équipe d’accueil Esthétique, musicologie, danse et création musicale) et membre associée de l’Unité de Recherches Migrations et Société (URMIS). Elle fait partie du comité scientifique éditorial de la revue Recherches en danse de l’Association des chercheurs en danse.

Ses travaux portent sur les circulations de danses d’Afrique et leurs incidences tant en termes chorégraphiques que politiques et identitaires. Après des enquêtes de terrain menées au Niger sur des danses traditionnelles (Peuls WoDaaBe) et avec de jeunes danseurs « contemporains », elle mène actuellement des recherches sur les danses du mouvement hip-hop et krump au Sénégal, en y intégrant l’usage des vidéos, la place des réseaux sociaux et la question des battles. Elle a par ce biais engagé une réflexion méthodologique sur l’usage des catégories en danse, notamment celle de « danse africaine », « danse contemporaine », « danses modernes » et « danses urbaines » (afro, hip-hop…).

 

http://www.danse.univ-paris8.fr/chercheur.php?cc_id=4&ch_id=378 https://musidanse.univ-paris8.fr/mahalia-lassibille

 

Betty Lefèvre

Betty Lefèvre

Retraitée. Professeure émérite de l'Université de Rouen

Enseignante/danseuse/chercheuse, son terrain d'observation des corporéités s'est initié avec la danse d'expression africaine en France, sujet de sa thèse en sociologie avec le Professeur Jean Duvignaud, puis s'est porté sur les danses contemporaines et les arts de la rue. Adoptant une posture anthropologique et pragmatique, ses travaux de recherche se sont focalisés sur l'espace de la création chorégraphique contemporaine, sur les multiples variations des corps qu'elle mobilise et les processus de transformations des imaginaires sociaux qu'elle engendre dans « les mondes de la danse ». Parmi ses axes de recherches, Betty Lefevre a également questionné les mises en jeu des masculinités/fémininités dans les pratiques corporelles artistiques, comme manière de se voir et de se dire pour les sociétés.

Elle a publié quatre ouvrages :

LEFEVRE B., ROLAND P., SIZORN M., 2019 (sous la dir.) Danser la rue, PURH

LEFEVRE B., 2016, (Coord.) L’artistique, Paris, Coll. Pour l’action, Ed. EPS.

LEFEVRE B., ROLAND P., FEMENIAS D., 2008, Un festival sous le regard de ses spectateurs, Viva Cité : le public est dans le rue, PUHR.

LEFEVRE B., SIZORN M., 2004, Petites histoires du Cirque Théâtre d’Elbeuf, l’esprit d’un lieu, PUR.

Chapitre d'ouvrage, numéro de revue et articles récemment publiés :

Lefevre B., Productions chorégraphiques contemporaines et formes de ritualisation, in Rite et création (dir. Myriam Watthee-Delmotte), Paris, Hermann Editeurs, 2020.

Andrieu S. , Fanouillet L., Lefevre B., Danse (s) et populaire(s) coordination du n° 9 de la revue de l'aCD Recherches en danse, 2020.

Lefevre B., Danses contemporaines, genre et engagements, in L'art est une arme de combat féministe (dir. Faubert S., Jedlicki F.) PURH, 2020

Lefevre B., Chercheur/artiste : du trouble dans la place, in Recherches en danse, « La place des pratiques dans la recherche en danse » n° 6, 2017.

Lefevre B., Corps de femmes, corps d'hommes: de quelques usages de la nudité en danse contemporaine. Le cas de la pièce "Tragédie" d'Olivier Dubois, in Actes du colloque: Cultures corporelles: héritages et pratiques, PURH,2015

Hélène Marquié

Hélène Marquié

Hélène Marquié est professeure à l’Université de Paris 8, membre du LEGS (UMR 8238). Elle est également chorégraphe de danse contemporaine. Après une agrégation de sciences naturelles et un doctorat consacré aux processus de création surréalistes en danse et en arts plastiques, elle a orienté ses recherches vers l’histoire de la danse (XIXe-XXIe siècle) et vers les questions de genre dans les arts vivants, dans une perspective interdisciplinaire. Une part importante de son travail a été consacrée à penser une épistémologie des recherches à l’intersection des études en danse et des études de genre.

Après avoir centré ses recherches sur les sources d’une conception symbolique féminisée de la danse, puis sur la cristallisation de cette conception et son inscription dans la réalité du ballet après 1830, elle a développé une réflexion critique sur l’histoire et l’historiographie de la danse, et sur la façon dont esthétiques et idéologies se nouent. Ses recherches actuelles portent sur l’histoire et l’historiographie de la danse dans les débuts de la 3ème République à partir de quatre axes : l’arrivée des femmes dans la profession de maîtresse de ballet ; la constitution et la diffusion, par les professionnel·les, d’un champ culturel chorégraphique (pédagogie, histoire, réflexions esthétiques) ; les porosités entre esthétiques, lieux de spectacle et formes de danse dans l’élaboration des modernités ; les conditions de vie et de travail des artistes, ainsi que l’émergence des contestations sociales.

Dans une autre perspective, elle s’intéresse aux effets du genre dans la danse actuelle, au travers des normes et des hiérarchies, dans les pratiques et dans les représentations spectaculaires, pour penser aussi comment la danse peut, ou pourrait résister au système de genre et proposer d’autres modalités identitaires et relationnelles.

Hélène Marquié a publié Non, la danse n’est pas un truc de filles ! Essai sur le genre en danse (Éditions de l’Attribut, 2016), codirigé avec Marina Nordera le n° 3 de Recherches en danse, Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse (2015) ; codirigés avec Raphaëlle Legrand, trois volumes portant sur l’Opéra-Comique sont en cours de publication.

Hélène Marquié est par ailleurs membre fondatrice du syndicat Chorégraphes associés et de l’association HF Île-de-France pour l’égalité dans la culture. Elle conjugue expérience de terrain (artistique et politique) et recherche.

Et un site auquel on peut renvoyer : https://har.parisnanterre.fr/membres/helene-marquie/

Bianca Maurmayr

Bianca Maurmayr

Après une thèse soutenue à l’université Côte d’Azur, sous la direction de Marina Nordera, Bianca Maurmayr intègre l'Université de Lille, Département Arts/Danse, en tant qu’ATER. Elle est actuellement Maîtresse de Conférences à Lille. Ses domaines principaux de recherche concernent l’histoire de la danse et du corps à l’époque moderne, les transferts culturels et l’articulation entre théorie et pratique des arts. Elle fait partie d’AIRDanza, de l’aCD, du comité scientifique éditorial de Recherches en danse et du comité de rédaction de Déméter. Ella a co-dirigé Pratiques de la pensée en danse. Les Ateliers de la danse (Paris, l’Harmattan, Coll. « Thyrse », 2020).

https://pro.univ-lille.fr/bianca-maurmayr/

Guylène Motais-Louvel

Présidente

Guylène Motais-Louvel

Présidente

Docteur en sciences de l’Éducation, Guylène Motais-Louvel est chercheure associée au CREAD, centre de recherche sur l’Éducation, les apprentissages et la didactique, EA3875, université de Rennes 2, université de Bretagne occidentale (UBO)

Sa thèse (2007) traite des pratiques chorégraphiques en milieu scolaire, avec l’étude de l’enseignement-apprentissage : concepts théoriques, sociaux et politiques (le corporel, le rapport aux œuvres, le spectacle vivant, les ressources filmiques), avec une analyse d’interactions d’acteurs au sein du système scolaire, travail partenarial enseignants/artistes associés, structures culturelles (monographie d’un enseignement artistique en Ille et Vilaine). Elle publie dans Repères 2011, un article qui traite des interactions participant à la construction de savoirs liés à la transmission par C. Legrand d’un extrait de l’œuvre de D.Bagouet, So Schnell, avec une analyse des verbalisations de l’artiste et de leurs effets.

Professeur de danse contemporaine diplômée d’État (Ifedem/F. Dupuy), personne-ressource en danse à l’école (stages interministériels/ M.Bonjour), elle poursuit ses activités au sein de l’Éducation nationale, comme conseillère pédagogique puis inspectrice en charge du dossier EAC et danse à l’école pour I’lle et Vilaine, comme déléguée académique à l’éducation artistique et culturelle (académie de Rennes) pendant trois ans (mise en œuvre des politiques artistiques et culturelles nationales). Membre du comité de pilotage Preac Danse Bretagne depuis 2016 elle participe à la mise en place des formations et ressources. A ce titre « Faire Cercle » est une ressource en cours qu’elle co-pilote lors d’une ingénierie coopérative de recherche.

Ce travail nourrit ses recherches en culture et pratique chorégraphique à l’école ainsi qu’en Éducation artistique et culturelle. Guylène Louvel communique lors de colloques de l’ECER , de l’ARCD et de la TACD. Membre du collectif Didactique pour Enseigner, (CDpE) et co-auteure des publications : Didactique pour Enseigner, 2019 Pur, Enseigner ça s’apprend, 2020, éditions Retz, Art de faire ensemble, à paraitre aux Pur (2024).Co-directrice de la thèse de V.Messina,2017, « Approche didactique des pratiques chorégraphiques : de l'action conjointe chorégraphe/danseurs en situation de création, à l'action conjointe professeur/élèves-danseurs à l'école élémentaire".

Marina Nordera

Marina Nordera

Marina NORDERA est danseuse, historienne de la danse et, depuis 2002, professeure et membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants à l’Université Côte d’Azur. Ses recherches et son enseignement portent sur l’histoire du corps et de la danse en Europe, en particulier à l’époque moderne, et sur les méthodologies transdisciplinaires de la recherche en arts vivants. Elle s’intéresse principalement aux articulations entre les savoirs techniques, artistiques et théoriques et à leur transmission et circulation dans la société, entre les disciplines et entre les cultures. Elle a publié largement et en plusieurs langues sur ces thèmes, ainsi que sur l’articulation entre danse et genre, sur la mémoire, l’histoire et l’historiographie des pratiques chorégraphiques, en portant une attention particulière au statut, au métier et aux représentations des danseuses. Elle a encadré et encadre une quinzaine de recherches doctorales en danse. Engagée dans la structuration des études en danse, elle a contribué à fonder AIRDanza, association italienne pour la recherche en danse, dont elle a été la première présidente (2000-3) ; elle est membre fondateur de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) et a participé à la conception et au développement de la revue en ligne Recherches en danse. Elle a aussi œuvré pour que la recherche en danse ne reste pas confinée dans les circuits académiques, notamment en assurant le commissariat d’expositions et en donnant des conférences pour des publics divers. Interprète au sein de compagnies de danses anciennes (Il Ballarino, Ris et Danceries, Fêtes Galantes, l’Éventail) elle a donné des ateliers et des séminaires théorico-pratiques dans différents contextes à l’international. L’ensemble de son activité de recherche est imprégné par son expérience artistique.

Guillaume Sintès

Guillaume Sintès

Guillaume Sintès est maître de conférences en danse à l’Université de Strasbourg. Ses travaux de recherche s’intéressent à l’archive, la mémoire et l’histoire en danse et, plus particulièrement, aux métiers de chorégraphe et de professeur de danse. Il est actuellement co-responsable scientifique du programme de recherche ANR « EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse » qui vise à l’élaboration d’une histoire règlementaire des enseignant·es et pédagogues en danse (France, du XVIIe siècle à nos jours).

Il a codirigé les ouvrages Danser en Mai 68. Premiers éléments (Université Paris 8, 2014) et Danser en 68. Perspectives internationales (Deuxième époque, 2018). Pour la revue Recherches en danse, il coordonne les numéros thématiques « Mémoires de l'œuvre » (2019) et « Enseigner la danse. Représentations et statuts du métier » (2024).

https://accra-recherche.unistra.fr/laccra/membres/chercheurs/guillaume-…

Annie Suquet

Annie Suquet

Historienne de la danse, Annie Suquet est l’auteur de deux tomes consacrés à l’histoire culturelle et transnationale de la danse moderne : L'Éveil des modernités : une histoire culturelle de la danse (1870-1945) (Éditions du CND, 2012) et Modernités mutantes : une histoire culturelle de la danse (1945-1980) (à paraître en 2024 aux Éditions du CND). Elle est aussi notamment l’auteur de : « Le corps dansant : un laboratoire de la perception » (in Histoire du corps, t. III, dir. Jean-Jacques Courtine, Alain Corbin et Georges Vigarello, éditions du Seuil, 2006) ; Chopinot (Cénomane, 2010) ; Merce Cunningham. Chorégraphier pour la caméra, conversations avec Annie Suquet et Jean Pomarès (L’Œil d’or, 2013) ; La danse contemporaine en Suisse. 1960-2010, les débuts d’une histoire (avec Anne Davier, éditions Zoé, 2016). Elle a également réalisé la traduction, préfacée et annotée, de Every Little Movement de Ted Shawn (Complexe/CND, 2006). De 1993 à 1996, elle a été chercheuse en résidence à la Merce Cunningham Dance Foundation à New York, tout en se formant à diverses méthodes somatiques (Alexander Technique, Body Mind Centering, Rolfing, ideokinesis, Topf Technique). Depuis 2001, elle est intervenue comme conférencière et enseignante pour diverses structures culturelles et pédagogiques, en France (Université Paris 8, École des beaux-arts de Rennes, festival de danse de Montpellier...) et en Suisse (HEAD, Université de Genève, ADC, Fondation Fluxum...). Elle a également été chargée de mission pour le Département de recherche et du développement de la culture chorégraphique du Centre national de la danse à Pantin (conception de colloques, formation des programmateurs à la culture chorégraphique, commissariat scientifique d'exposition). Elle a fait partie, pendant plusieurs années, de la commission d’attribution des bourses de recherche du CND. Toujours conduits dans une perspective d’histoire culturelle, ses travaux actuels s’attachent à élargir la vision portée sur et par l’histoire de la danse moderne, encore marquée par la centralité des récits euro-américains, pour prendre en compte les développements d’autres conceptions de la « danse moderne » : en Afrique (Sénégal, Guinée…), en Asie (Inde, Chine, Indonésie…), en Amérique du sud (Cuba notamment) …

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet est chercheuse en danse, membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTELA) de l’Université Côte d’Azur où elle a été jusqu’en 2020 maîtresse de conférences, au département des Arts. Ses recherches se situent au croisement de l’esthétique et de l’anthropologie de la danse (une anthropologie poïétique), étude de la danse en fabrique à partir des situations de transmission, utilisant les outils de l’analyse de l’activité. Son activité de recherche est nourrie et imprégnée de son expérience artistique et pédagogique. Elle étudie les dynamiques de transmission et de circulation des savoirs dans l’activité fine des différents passeurs de la danse, en danse contemporaine et dans les danses traditionnelles françaises. Sa thèse l’a conduite à affiner la compréhension du tissage des gestes et des discours en situation dans la transmission de la danse. Elle s’intéresse au travail artistique, aux savoirs du métier de danseur, aux processus en jeu en amont de l’œuvre ou présents dans l’émergence du geste, révélant les enjeux de savoir, de pouvoir ou de formation des acteurs dans les processus de transmission. Elle a enseigné durant plusieurs années à l’université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, membre du Laboratoire d’Anthropologie des Pratiques Corporelles et a cocréé et codirigé le master professionnel en anthropologie de la danse. Elle dirigeait le secteur danse du Service Université Culture des universités clermontoises. “Expert danse à l’école”, elle a aussi participé à la conception et à l’accompagnement des programmes des enseignements artistiques en Danse du lycée, continuant un engagement dans les actions ou formations de l’éducation artistique et culturelle. Elle fait partie du comité scientifique éditorial de Recherches en danse. Elle est membre co-fondatrice de l’association des Chercheurs en Danse, elle en assure actuellement la présidence.

Membres fondateurs

Laure Guilbert

Laure Guilbert

Laure Guilbert est historienne. Elle mène un double parcours entre la France et l’étranger dans les secteurs culturels et académiques. Diplômée de l’Institut universitaire européen de Florence, elle est l’auteur du livre Danser avec le IIIe Reich. Les danseurs modernes sous le nazisme (Bruxelles, Éditions Complexe, 2000 ; André Versaille Éditeur, 2011 ; Lisbonne, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2024). Elle a réalisé plusieurs missions culturelles pour la Cité de la musique et le Centre national de la danse et a été, de 2002 à 2018, responsable des Publications de la danse au sein de la Direction de la dramaturgie de l’Opéra de Paris. Elle a co-fondé l’Association des Chercheurs en Danse, qu’elle a présidé de 2007 à 2014, ainsi que sa revue, Recherches en danse. Tout en enseignant ponctuellement à l’université (Francfort-sur-l’Oder, Lille 3, Metz, Paris 3, Versailles), elle a poursuivi ses recherches, se consacrant à des travaux sur l’exil et la déportation des milieux chorégraphiques d’Europe centrale. Ceux-ci l’ont notamment amenée à être chercheur invité à la London University, à l’Université européenne Viadrina (Francfort-sur-l’Oder), au Center for Ballet and the Arts (New York University), au United States Holocaust Memorial Museum et à Yad Vashem (Jérusalem). Ses voyages d’archives et enquêtes orales ont été soutenus par plusieurs institutions et fondations (l’Institut français, le Centre national de la Danse, les fondations Lilian Karina et Carina Ari, la Hochschule für Musik und Tanz Köln). Membre associée du Centre d’histoire sociale de l’université de Paris 1 et de l’Institut Convergences Migrations, elle est actuellement chercheur invité à l’Institut Max Planck de Berlin.

Philippe Guisgand

Philippe Guisgand

Philippe Guisgand est professeur en danse à l’université de Lille. Il est chercheur au Centre d’Étude des Arts Contemporains de Lille (UDL3/CEAC). Directeur du département Arts de l’université Lille 3, il est également membre fondateur de l’association des Chercheurs en Danse.

Nicole Harbonnier-Topin

Nicole Harbonnier-Topin

Nicole Harbonnier-Topin, est professeur en « étude du mouvement » à l’université du Québec à Montréal depuis 2004. Elle a été interprète en danse, directrice artistique de la compagnie La Marelle et formatrice de professeurs de danse, spécialiste en Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD), en France, entre 1980 et 2004. Après une maitrise portant sur L’étirement du danseur, entre idéal et efficacité (Université Paris 8, 2000), elle obtient un Doctorat en Formation des adultes (Conservatoire National des Arts et Métiers, 2009) avec une thèse qui regarde l’enseignement de la danse à partir du champ de l’Analyse d’activité. Bénéficiaire depuis juin 2013 d’une subvention du programme « Développement Savoir » du Conseil de Recherche en Sciences Humaines du Canada, elle étudie l’activité d’observation-analyse chez des experts formés dans deux approches différentes, l’analyse du mouvement selon Laban (LMA) et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD). Cette recherche s’appuie sur l’épistémologie de l’Analyse d’activité (Jean-Marie Barbier) et utilise la méthodologie psycho-phénoménologique proposée par Pierre Vermersch.

Marina Nordera

Marina Nordera

Marina NORDERA est danseuse, historienne de la danse et, depuis 2002, professeure et membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants à l’Université Côte d’Azur. Ses recherches et son enseignement portent sur l’histoire du corps et de la danse en Europe, en particulier à l’époque moderne, et sur les méthodologies transdisciplinaires de la recherche en arts vivants. Elle s’intéresse principalement aux articulations entre les savoirs techniques, artistiques et théoriques et à leur transmission et circulation dans la société, entre les disciplines et entre les cultures. Elle a publié largement et en plusieurs langues sur ces thèmes, ainsi que sur l’articulation entre danse et genre, sur la mémoire, l’histoire et l’historiographie des pratiques chorégraphiques, en portant une attention particulière au statut, au métier et aux représentations des danseuses. Elle a encadré et encadre une quinzaine de recherches doctorales en danse. Engagée dans la structuration des études en danse, elle a contribué à fonder AIRDanza, association italienne pour la recherche en danse, dont elle a été la première présidente (2000-3) ; elle est membre fondateur de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) et a participé à la conception et au développement de la revue en ligne Recherches en danse. Elle a aussi œuvré pour que la recherche en danse ne reste pas confinée dans les circuits académiques, notamment en assurant le commissariat d’expositions et en donnant des conférences pour des publics divers. Interprète au sein de compagnies de danses anciennes (Il Ballarino, Ris et Danceries, Fêtes Galantes, l’Éventail) elle a donné des ateliers et des séminaires théorico-pratiques dans différents contextes à l’international. L’ensemble de son activité de recherche est imprégné par son expérience artistique.

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet

Joëlle Vellet est chercheuse en danse, membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTELA) de l’Université Côte d’Azur où elle a été jusqu’en 2020 maîtresse de conférences, au département des Arts. Ses recherches se situent au croisement de l’esthétique et de l’anthropologie de la danse (une anthropologie poïétique), étude de la danse en fabrique à partir des situations de transmission, utilisant les outils de l’analyse de l’activité. Son activité de recherche est nourrie et imprégnée de son expérience artistique et pédagogique. Elle étudie les dynamiques de transmission et de circulation des savoirs dans l’activité fine des différents passeurs de la danse, en danse contemporaine et dans les danses traditionnelles françaises. Sa thèse l’a conduite à affiner la compréhension du tissage des gestes et des discours en situation dans la transmission de la danse. Elle s’intéresse au travail artistique, aux savoirs du métier de danseur, aux processus en jeu en amont de l’œuvre ou présents dans l’émergence du geste, révélant les enjeux de savoir, de pouvoir ou de formation des acteurs dans les processus de transmission. Elle a enseigné durant plusieurs années à l’université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, membre du Laboratoire d’Anthropologie des Pratiques Corporelles et a cocréé et codirigé le master professionnel en anthropologie de la danse. Elle dirigeait le secteur danse du Service Université Culture des universités clermontoises. “Expert danse à l’école”, elle a aussi participé à la conception et à l’accompagnement des programmes des enseignements artistiques en Danse du lycée, continuant un engagement dans les actions ou formations de l’éducation artistique et culturelle. Elle fait partie du comité scientifique éditorial de Recherches en danse. Elle est membre co-fondatrice de l’association des Chercheurs en Danse, elle en assure actuellement la présidence.

Coordination et communication

Sarah Briant

Sarah Briant

 

Diplômée de l’Institut d’Études Politiques d’Aix en Provence, Sarah Briant est titulaire d’un Master en Affaires Internationales. Elle a entamé une thèse de Doctorat en danse à l’Université Côte d’Azur, sous la direction de Mahalia Lassibille et de Marina Nordera. Sa recherche consiste en une ethnographie des mondes de la « danse contemporaine » dans la région de Dakar analysés à travers l’angle des dimensions politiques qui sous-tendent les processus de créations chorégraphiques. Ce travail, qui se nourrit des méthodes de l’anthropologie et de la recherche en danse, vise à allier théorie et pratique dans la conduite de terrains de recherche dans la région de Dakar. Par ailleurs, elle occupe aujourd’hui le poste de coordinatrice au sein de l’aCD.