L'équipe

Giuseppe Burighel est docteur en esthétique, sciences et technologies des arts (option théâtre et danse) et chercheur en Arts vivants associé au laboratoire Scènes du monde (EA 1573). Il soutient sa thèse en 2018 à l’université Paris 8 en cotutelle avec l’université de Bologne, ensuite publiée aux Presses universitaires de Rennes (Le Danseur en dialogue. Pratique et formes des discours dans l’art chorégraphique contemporain, PUR, 2021). Pendant plusieurs années, il a été comédien en Italie, avec une formation de danseur (danse classique, moderne et contemporaine). Il a travaillé à la médiation culturelle auprès de l’ETI (ancien Ente Teatrale Italiano de Rome). Il est enseignant chercheur (ATER) à l’université Paris 8. Ses recherches portent sur l’histoire et l’esthétique des formes et des pratiques spectaculaires (danse, théâtre, performance). Il s’intéresse notamment au système des discours en arts vivants (discours sur l’art, discours de l’art), aux réparations artistiques, à la recherche création.

Alessandro Campeggiani est un jeune chercheur en danse qui s'intéresse en particulier, à l'histoire de la danse. 

Il est rattaché au Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des Arts vivants (CTELA) de l'Université Côte d'Azur (Nice) et, en tant qu'ATER, à l'Unité de Recherche RIRRA21 (UR4209) de l'Université Paul Valéry Montpellier 3 (Montpellier).

Il a reçu une formation professionnelle en danse classique et contemporaine à l'Accademia Nazionale di Danza (Rome), à l'école du Théâtre La Scala (Milan) et enfin au Pôle National Supérieur de Danse - Rosella Hightower (Cannes-Mougins).

Il accomplit ses études (licence, master et doctorat) en Arts du Spectacle - Danse à l’Université Côte d’Azur. Ici, il entreprend un travail de recherche, d'abord en master puis en doctorat, sous la direction de Marina Nordera. La qualité de son mémoire sur les danses dans les textes médiévaux des frères mendiants (2021) a été saluée par le Prix « Ilaria Caccia » (Université de Vérone, AIRDanza). Son projet de thèse actuel porte sur les pratiques chorégraphiques dans la culture religieuse occidentale (sources écrites et iconographiques) au second Moyen Âge (XIIe-XIVe siècles). 

Depuis 2023, il est collaborateur du projet de recherche international "MUDANZA. Dancing women, idolatry and rituals: visual culture and cultural history of dance during the long Middle Age" (2023-2027) coordonné par Licia Buttà. 

Il a réalisé un stage à la Médiathèque du Centre National de la Danse (Pantin). Il a été chargé d'enseignement (2021-2025) à l'Université Côte d'Azur et il est enseignant-chercheur ATER à l'Université de Montpellier - Paul Valéry (2025-2026).

Il est également membre de l'Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza – AIRDanza.

N° orcid : 0000-0002-0436-0009

Artiste de la danse, elle commence son parcours d’interprète et de chorégraphe au Brésil. Elle y reçoit les prix de l’Association des Critiques d’Art de l’État de São Paulo, de la Fondation Vitae de Soutien à la Culture, et à plusieurs reprises du dispositif « Movimento de Dança ».

Elle danse pour la chorégraphe nord-américaine Holly Cavrell, puis, en France, dans les compagnies de Laurence Saboye, Dominique Dupuy, Clara Gibson Maxwell, Lidia Martinez et Hélène Marc. Elle développe ses propres recherches chorégraphiques, collaborant régulièrement avec des musicien.ne.s et des comédien.ne.s. Elle construit ses créations au moyen de plusieurs langages artistiques — installations, costumes, images — envisagés toujours depuis la danse.

Elle est diplômée de la Formation Supérieure en Culture chorégraphique de Laurence Louppe, de la Formation de formateurs en Rythme du Corps de Françoise Dupuy et de l’Université Paris VIII —Master 2 de recherche en danse.

Elle enseigne la culture chorégraphique, transmet le Rythme du Corps, hérité de Françoise Dupuy. Elle est aussi engagée dans le projet Planetary Dance de Anna Halprin en tant qu’artiste-ressource.

En 2017, elle publie l’ouvrage « Éclats - L’artisanat poétique d’une œuvre », éd. Ressouvenances, en collaboration avec Laurence Saboye et en 2019, l’article « Transmettre l’in-tangible », pour la revue Recherches en danse. Elle collabore avec Laurence Saboye et Emilie Ouedraogo-Spencer pour un travail de recherche sur le krump réalisé dans le cadre du dispositif Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse du CND. La ressource « RAW - Expression brute de la rage » qui en résulte, est en cours d’édition.

Geisha Fontaine est chorégraphe, danseuse et chercheuse. Docteure en philosophie de l’art à l’Université Paris I - Panthéon Sorbonne, elle a écrit « Utt - Ko Murobushi et Carlotta Ikeda » (Nouvelles éditions Scala, 2025),  « Les 100 Mots de la danse » (Que sais-je ?, 2018, réédition : 2023), « Les danses du temps «  (Centre national de la danse, 2004, Presses du réel, 2018), « Las Danzas del Tiempo » (Centro cultural de la cooperación, 2012), « Tu es le danseur » et « Là » (micadanses, 2008 et 2009).

Conseillère scientifique de l’exposition « La danse contemporaine en questions », produite par le CND et l’Institut Français, elle en a rédigé le manuel pédagogique et le catalogue (2015). Elle contribue également à différents ouvrages et revues, notamment aux Éditions du CNRS. Invitée à intervenir dans des universités et centre d’arts (Tokyo, Buenos Aires, Santiago, Sao Paolo, etc.), elle enseigne régulièrement (Université Bordeaux-Montaigne, Université Paris V - René Descartes, PESMD) et a participé à plusieurs programmes de recherche (Universités Paris V, Valenciennes et CNRS). 

Inscrites dans le champ de la philosophie de l’art, ses recherches portent essentiellement sur les temporalités de la danse. Elles se concentrent aujourd’hui sur la question de la contemporanéité, sur les mises en perspective des enjeux esthétiques et sur l’activité critique en danse.

Danseuse professionnelle dès l’âge de seize ans, formée en danse classique puis en danse contemporaine (notamment auprès de Merce Cunningham, Alwin Nikolaïs et Hideyuki Yano), Geisha Fontaine passe peu à peu du Théâtre du Capitole à Toulouse à des explorations tous azimuts. Depuis 1998, elle conçoit les créations chorégraphiques du groupe Mille Plateaux Associés en collaboration avec Pierre Cottreau.

Proches des anartistes, Geisha et Pierre sont plutôt friands des marges. Ils déploient un parcours atypique associant création, recherche théorique, partages de la culture chorégraphique et immersion dans de multiples milieux et lieux (institutionnels, tiers-lieux ou sans label). Ces deux artistes ont également mis en place le laboratoire européen Gazing and Dancing, associant des artistes et des chercheurs français, croates, hongrois et serbes.

Geisha Fontaine s’implique avec volupté dans la mise en relation d’univers contrastés.

https://www.milleplateauxassocies.com/

Formé au mime et à la danse contemporaine parallèlement à des études en mathématiques, diplômé de l’IEP de Grenoble, il est l’auteur de nombreuses rapports pour le ministère de la Culture dont La Recherche en danse (1990), La Danse à l’épreuve de la mémoire (1993), Préfiguration du Centre national de la danse (1998), avant d’y devenir  inspecteur de la création artistique (collège danse) de 2001 à 2024. Par ailleurs, dramaturge de la création Insurrection d’Odile Duboc (1989), il a participé à plusieurs ouvrages dont La danse, un mouvement de pensée (Armand Colin, 1989), Histoires de bal (Éd. Cité de la musique, 1998) et dirigé la publication du Dictionnaire de la danse (Larousse, 1999, ré-éd. 2008). Membre du séminaire « La Recherche en art » piloté en 2007-2008 par le Collège international de philosophie, il a assuré en 2017 la commande et le suivi des articles relatifs à la danse des n°135 « Scènes de recherche » et n°136 « Recherches en scène » de la revue Culture et recherche (ministère de la Culture).

Marina NORDERA est danseuse, historienne de la danse et, depuis 2002, professeure et membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants à l’Université Côte d’Azur. Ses recherches et son enseignement portent sur l’histoire du corps et de la danse en Europe, en particulier à l’époque moderne, et sur les méthodologies transdisciplinaires de la recherche en arts vivants. Elle s’intéresse principalement aux articulations entre les savoirs techniques, artistiques et théoriques et à leur transmission et circulation dans la société, entre les disciplines et entre les cultures. Elle a publié largement et en plusieurs langues sur ces thèmes, ainsi que sur l’articulation entre danse et genre, sur la mémoire, l’histoire et l’historiographie des pratiques chorégraphiques, en portant une attention particulière au statut, au métier et aux représentations des danseuses. Elle a encadré et encadre une quinzaine de recherches doctorales en danse. Engagée dans la structuration des études en danse, elle a contribué à fonder AIRDanza, association italienne pour la recherche en danse, dont elle a été la première présidente (2000-3) ; elle est membre fondateur de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) et a participé à la conception et au développement de la revue en ligne Recherches en danse. Elle a aussi œuvré pour que la recherche en danse ne reste pas confinée dans les circuits académiques, notamment en assurant le commissariat d’expositions et en donnant des conférences pour des publics divers. Interprète au sein de compagnies de danses anciennes (Il Ballarino, Ris et Danceries, Fêtes Galantes, l’Éventail) elle a donné des ateliers et des séminaires théorico-pratiques dans différents contextes à l’international. L’ensemble de son activité de recherche est imprégné par son expérience artistique.

Muriel Piqué est artiste chorégraphique chercheuse, docteure en Arts, spécialité recherche-création en danse

Au sortir du CNDC d’Angers en 1990, elle fait ses premiers pas avec Dominique Bagouet, puis elle danse avec plaisir auprès de Mirjam Berns (France/Vénézuela), Olivier Farge, Bernard Glandier, Oracio Massaro, Jean-Pierre Perreault (Quebec), Felix Ruckert (France/Allemagne), entre autres.

Chorégraphe au sein de la Compagnie comme ça dès 1999, elle crée une trentaine de pièces, essentiellement hors des espaces scéniques, dans l’intermédialité des écritures chorégraphiques, dramatiques et poétiques. Le texte est un élément constituant de sa pensée chorégraphique. Auteurs, poètes, essayistes, philosophes ou dramaturges participent de son travail : Olivier Apert, Edith Azam, Alain Behar, Jean Cagnard, Lucille Calmel, Fernando Echevarría (Portugal), Vanina Maestri, Hervé Piekarsky, Salah Stétié (Liban), Michel Thion…

Dès l’obtention du diplôme d’État de professeure de danse contemporaine en 1994, puis du Certificat d’Aptitude de Professeur de Danse Contemporaine en 2005, elle est fréquemment sollicitée par des lieux, structures, établissements, d’éducation et de formation, pour intervenir dans leurs programmes d’études dédiés aux arts vivants, et lors d’actions spécifiques d’éducation artistique et culturelle : de l’école primaire à l’université, notamment dans le cadre des enseignements de spécialité Danse, et auprès des conservatoires ou écoles supérieures. Ayant développé une maitrise singulière de l’improvisation et de la composition chorégraphique in-situ, en relation avec les mots, les textes, tissant l’écart entre sens et significations, elle est invitée à partager ses outils d’exploration.

Après un Master en Sciences de l’Éducation, spécialisé dans « l’évaluation située » (Vial, 2012), elle commence en 2017 une thèse de doctorat sous la mention "Pratique et Théorie de la Création Artistique et Littéraire", au sein d’Aix-Marseille-Université, rattachée à l’UMR CNRS-PRISM. Sa recherche-création explore les guidances et attitudes propices au surgissement de la danse à partir de dispositifs numériques et connectés. Le subtil sourire de la danse titre sa thèse – soutenue en 2023.

Fruit et prolongement de sa recherche doctorale, COMPOSE & DANSE [https://compose-danse.art/], une application libre et accessible, propose des scénarios à danser, guidances ou partitions ouvertes qui invitent chacun·e à expérimenter des processus de création du chorégraphique. Chaque scénario propose une immersion dans une esthétique, une relation au mouvement, à soi et aux autres, qui laisse place à la singularité des interprétations.

Aujourd'hui, plus que jamais convaincue que la danse a le pouvoir de prendre place au quotidien de toutes et tous, elle n’a de cesse d’initier des conversations et des situations sensibles et participatives avec des habitants et internautes, les conviant à danser à travers des expérimentations à vivre hic et nunc, pour éveiller le désir de ce « petit pas de côté » qui transforme les regards sur le monde.

Guillaume Sintès est maître de conférences en danse à l’Université de Strasbourg. Ses travaux de recherche s’intéressent à l’archive, la mémoire et l’histoire en danse et, plus particulièrement, aux métiers de chorégraphe et de professeur de danse. Il est actuellement co-responsable scientifique du programme de recherche ANR « EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse » qui vise à l’élaboration d’une histoire règlementaire des enseignant·es et pédagogues en danse (France, du XVIIe siècle à nos jours).

Il a codirigé les ouvrages Danser en Mai 68. Premiers éléments (Université Paris 8, 2014) et Danser en 68. Perspectives internationales (Deuxième époque, 2018). Pour la revue Recherches en danse, il coordonne les numéros thématiques « Mémoires de l'œuvre » (2019) et « Enseigner la danse. Représentations et statuts du métier » (2024).

https://accra-recherche.unistra.fr/laccra/membres/chercheurs/guillaume-…

Artiste chorégraphique depuis 1987, Claude Sorin collabore depuis plus de vingt ans avec de nombreux chorégraphes et travaille au sein de différentes compagnies selon des approches variées : interprétation, chorégraphie, composition et improvisation, assistanat à la chorégraphie et la mise en scène, pédagogie, conférences… Elle enseigne l’histoire de la danse au CRR de Paris et dans le cadre de la formation au Diplôme d’État de professeur de danse. Depuis 2004, elle développe une recherche sur la parole des danseurs dans les archives radiophoniques, travaille actuellement à sa publication, et réalise des studios d’écoute , « Les voix de la danse », diffusés dans des structures culturelles en France et à l’étranger.

Artiste chorégraphique, chercheuse en danse, professeure en culture chorégraphique et en histoire de la danse dans les conservatoires de Paris, Boulogne, dans le cadre de la formation des professeur-e-s de danse et chargée de cours dans des départements Arts du spectacle de plusieurs universités, Claude Sorin conçoit des projets afin de sensibiliser les publics au travail de la danse et des danseurs depuis plus de vingt ans.

Elle collabore au sein de compagnies contemporaines par différentes approches : interprétation, composition, improvisation, chorégraphie, assistanat à la chorégraphie et à la mise en scène, pédagogie, conférences… Danseuse, elle s’investit au long cours dans les compagnies des chorégraphes Alain Populaire, Louis Ziegler, Dominique Boivin, Michèle Ettori, Nathalie Collantes… et co-chorégraphie des créations in situ dans des sites naturels et urbains pour des festivals. Elle enseigne et coordonne de nombreux projets pédagogiques, elle développe un travail de chorégraphie et d’assistanat à la mise en scène pour des évènements théâtraux, musicaux, chorégraphiques et numériques.

Ces expériences ont nourri ses réflexions théoriques sur le travail de la danse et des danseurs initiées lors de sa formation en culture chorégraphique auprès de Laurence Louppe et lors de son Master de recherche au Département danse de l’Université Paris 8. Depuis, elle conçoit des conférences dans les structures culturelles et développe une recherche sur les archives orales de la danse en concevant des montages d’archives sonores en partenariat avec l’Ina et avec le Centre National de la Danse « Les voix de la danse ». Ces voix plongent l’auditeur dans les paroles des danseurs qui non seulement, restituent des parcours individuels, mais donnent à entendre le travail des corps à l’œuvre. Montages diffusés lors de studios d’écoute collective dans des colloques, festivals de danse, de radio ou de cinéma qui ont donnés lieux à plusieurs publications d’articles sur le patrimoine sonore en danse.

Engagée pour le développement de la culture chorégraphique dans la formation des danseurs, elle participe à plusieurs chantiers de réflexion sur l’enseignement de la danse du ministère de la Culture en tant que personnalité qualifiée en histoire de la danse, elle est également membre active de l’aCD depuis sa création.

Nadia Vadori-Gauthier est danseuse et chorégraphe, docteure en arts, esthétique et sciences de l'art et professeure en Body-Mind Centering® et fondatrice de la méthode de danse « Corps sismographe ». Française et Canadienne, née à Montréal, elle habite et travaille à Paris. 

Formée initialement à la danse classique et aux arts plastiques, ses propositions de recherche et de création investissent une perspective éthique qui place la relation et la résonance à la source des processus. Elle questionne les frontières entre l'art et la vie, le visible et l'invisible afin de proposer un art qui tisse de nouveaux agencements collectifs interconnectant vies humaines et non humaines. Elle active, par la danse, des liens à notre époque, aux personnes, aux environnements et à la Terre.

À l’intersection de sa pratique somatique, de la danse et de la composition instantanée, elle a créé, au fil des ans, une technique de danse en relation aux environnements nommée Corps sismographe®, permettant d’interconnecter intériorité et extériorité, conscient et inconscient dans la composition. 

Elle développe, par ailleurs, des propositions performatives en lien aux œuvres muséales et aux environnements naturels. 

De 2015 à 2025 elle a mené un projet chorégraphique quotidien de résistance poétique : Une minute de danse par jour, qui compose une oeuvre au long cours, se tissant à la fois d’éléments d’éléments personnels et collectifs, de quotidien et d’évènements de l’actualité. Un documentaire a été réalisé sur ce travail : Une joie secrète de Jérôme Cassou (sortie en salles en septembre 2019). En 2018, elle dirige la publication de l’ouvrage collectif Danser Résister (Éditions Textuel) et est l’auteure de « 2015-2025, Dix ans d’une œuvre pour notre temps » Les Presses du réel, 2025.

Joëlle Vellet est chercheuse en danse, membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTELA) de l’Université Côte d’Azur où elle a été jusqu’en 2020 maîtresse de conférences, au département des Arts. Ses recherches se situent au croisement de l’esthétique et de l’anthropologie de la danse (une anthropologie poïétique), étude de la danse en fabrique à partir des situations de transmission, utilisant les outils de l’analyse de l’activité. Son activité de recherche est nourrie et imprégnée de son expérience artistique et pédagogique. Elle étudie les dynamiques de transmission et de circulation des savoirs dans l’activité fine des différents passeurs de la danse, en danse contemporaine et dans les danses traditionnelles françaises. Sa thèse l’a conduite à affiner la compréhension du tissage des gestes et des discours en situation dans la transmission de la danse. Elle s’intéresse au travail artistique, aux savoirs du métier de danseur, aux processus en jeu en amont de l’œuvre ou présents dans l’émergence du geste, révélant les enjeux de savoir, de pouvoir ou de formation des acteurs dans les processus de transmission. Elle a enseigné durant plusieurs années à l’université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, membre du Laboratoire d’Anthropologie des Pratiques Corporelles et a cocréé et codirigé le master professionnel en anthropologie de la danse. Elle dirigeait le secteur danse du Service Université Culture des universités clermontoises. “Expert danse à l’école”, elle a aussi participé à la conception et à l’accompagnement des programmes des enseignements artistiques en Danse du lycée, continuant un engagement dans les actions ou formations de l’éducation artistique et culturelle. Elle fait partie du comité scientifique éditorial de Recherches en danse. Elle est membre co-fondatrice de l’association des Chercheurs en Danse, elle en assure actuellement la présidence.