« Si je ne peux pas danser, ce n’est pas ma révolution. » Cette phrase attribuée à Emma Goldman, dont l’un des camarades de lutte exigeait qu’elle cesse de danser, au motif qu’une activiste ne serait plus crédible si elle affichait sa passion pour la danse, résonne avec nombre de mobilisations sociales des dernières années, marquées par des danses et, plus largement, par des gestes expressifs, circulant parfois sur plusieurs continents.
Lorsque Francine Lancelot découvre la « danse libre » héritée d’Isadora Duncan ; elle décide d’en faire son métier. Son appétit à découvrir est immense ; elle se forme en danse moderne et classique, yoga, mime, acrobatie. Plus inhabituel, elle s’initie à la notation de la danse selon le système inventé par Pierre Conté en 1931. Puis la découverte des danses traditionnelles collectives la touche en plein cœur.
À la fin des années 1950, dans la ville de Cali, Ofelia Betancourt et Darío Arboleda commencent une activité professionnelle fondée sur l’interprétation des danses folkloriques de la Colombie (bambuco, cumbia, joropo, entre autres). En tant que travailleurs de l’entertainment, leur répertoire s’enrichit pendant une tournée sud-américaine (1959-1963) qui les amène en Équateur, au Pérou, en Argentine, en Uruguay et au Brésil.
Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d’écriture de la recherche à la croisée de l’art, du design, de l’anthropologie et de l’ergonomie, à partir de projets singuliers d’enquête-création.
Danses guerrières, macabres, modernes, urbaines : de la Préhistoire au XXIe siècle, c’est toute la richesse de l’histoire de la danse qui est ici traduite par le dessin.
This book offers a groundbreaking investigation into issues of gender, power and the representation of sovereignty in French Baroque court ballet – and in today's performances that recall them.
Mark Franko uses powerful interpretive tools derived from historiography and critical theory, especially the work of German-Jewish philosopher Walter Benjamin, to offer the reader both a historical and a theoretical interpretation of this genre of dance in France (c. 1615–1654), as well as its aftermath and legacy today.
This book sets out to search for the Second World - the (post)socialist context - in dance studies and examines the way it appears and reappears in today's globalized world. It traces hidden and invisibilized legacies over the span of one century, probing questions that can make viewers, artists, and scholars uncomfortable regarding dance histories, memories, circulations and production modes in and around the (post)socialist world. Our understanding of 'dance' is broad and inclusive.
Cet ouvrage est consacré à la danse cobra des femmes de la communauté kalbeliya, dans le Rajasthan, en Inde, une danse de plus en plus populaire qui a remplacé la pratique traditionnelle maintenant interdite des charmeurs de cobras. Parées d’atours inspirés des cobras et accompagnées sur scène de musiciens professionnels, les danseuses exécutent une gestuelle rappelant celle du dangereux reptile.
Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création contemporaine ? Pourquoi les femmes chorégraphes sont-elles si rares dans un domaine pourtant essentialisé comme féminin ?
Quel voyage propose l’expérience flamenco ? Quel serait ce corps flamenco à incarner ? Cheminant sur le fil des discours voulant faire « centre », « norme » dans le flamenco, la chercheuse ébrèche certaines vérités établies. L’étude jongle entre analyses esthétiques fines du corps-performeur et mise en lumière de soubassements socio-économiques exportés depuis l’Espagne, vecteurs de clichés, qui conditionnent la pensée d’un « flamenco carte postale ».
La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d’autres récits étaient proposés, décentrés de l’Occident et de la scène ? Et si l’on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?
La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d’autres récits étaient proposés, décentrés de l’Occident et de la scène ? Et si l’on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?