L’improvisation infiltre presque toutes les pratiques de danse, de théâtre, de musique, mais lorsque celle-ci devient la modalité essentielle par laquelle se construit la performance, lorsqu’elle devient une pratique spécifique, une technique, un savoir, un courant artistique, ne fallait-il pas inventer un autre mot ?
Danse, performance, cinéma, écrits théoriques et poétiques : dans la multiplicité de sa création artistique et intellectuelle, l'artiste étasunienne Yvonne Rainer occupe une place fondamentale dans l’histoire de l’art contemporain. Instigatrice du changement de paradigme postmoderne en danse, elle arrache le geste ordinaire à la vie quotidienne pour le placer au cœur de la création chorégraphique, en radicale juxtaposition avec des textes, des images et des objets.
Au travers d'une nouvelle lecture minutieuse des Cahiers de Vaslav Nijinski, qu'on qualifia de « fou », et en les sortant de la réduction au diagnostic psychiatrique dont ils sont encore l'objet, Madeleine Abassade fait apparaître la révolte du danseur contre un ordre établi dont il fut l'instrument et dont il cherchera à s'émanciper en créant ses propres chorégraphies.
Cet ouvrage collectif réinterroge les spécificités de l’oralité dans l’étude du lien entre le culturel et le social : analyse des savoir-être en parallèle des savoir-faire dégageant les modes de socialités nourris de la dynamique de l’oralité.
Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quels sont les effets de ces actes sur les danseurs et les danseuses, comme sur celles et ceux qui les regardent ? Ce sont les multiples relations entre danses et rituels qu’examine ce recueil d’essais venant prolonger un colloque international organisé par le CN D en 2021.
Se lever le matin, commencer, mettre le corps au travail physiquement, l’engager de manière inventive, improviser.
Le plaisir de l’entraînement d’un corps au jour le jour, comme question à déplier au fil d’un processus de recherche mené à L’L | chercher autrement en arts vivants (Bruxelles).
En France, Rudolf Laban (1879-1958) reste davantage connu de nos jours comme le créateur de la cinétographie qui porte son nom. Or son expérience multiforme comporte également une influence durable dans de nombreux autres domaines : écoles diverses inspirées de la danse libre, conscience du mouvement et de sa force expressive, concept de l’Effort. Ces apports se prolongent dans des disciplines thérapeutiques, l’organisation du travail et la pédagogie.
Oxford Handbooks
Provides explanations of key terminology in Hip Hop dance
Links Hip Hop dance to histories of political struggle and resistance
Looks forward to new areas of research such as injury prevention and Hip Hop's sociocultural contributions throughout the world
Covers many Hip Hop and Funk dance styles including Breaking (B-Boying/B-Girling), Popping, Locking, Twerking, House, as well as Hip Hop theatre
À travers un recueil de textes esthétiques et critiques sur des créations chorégraphiées ou des performances auxquelles il a assisté,
Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire et privé de valeur littéraire. Pourtant de nombreux écrivains du xxe siècle s’emparent de cette forme a priori éphémère. Cherchent-ils à en faire un espace de création littéraire ou à s’en saisir pour se rêver chorégraphe ?
On parle de « danse baroque » pour évoquer la danse de cour et de théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles, telle qu’on la donne à voir aujourd’hui, en oubliant le plus souvent de considérer sa manière d’appartenir, pleinement, au champ vaste et contrasté de la danse contemporaine. C’est cet ancrage contemporain que veut faire apparaître ce livre qui, en s’appuyant sur le travail chorégraphique de Marie-Geneviève Massé et de sa compagnie l’Éventail, étudie la fabrique de l’œuvre en danse baroque et la rhétorique qui la sous-tend.
Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents.