Danser en Mai 68 émane d’une journée de réflexion organisée à Micadanses en octobre 2012 par le groupe de recherche « Histoire
contemporaine du champ chorégraphique en France » qui a réuni les témoignages de Catherine Atlani, Odile Azagury, Claire Delaroche et Dominique Dupuy, autour de leur expérience des événements de Mai 68.
Dans sa dernière création, Cendrillon, Thierry Malandain réinterprète le conte de Charles Perrault, qui a connu d’illustres adaptations chorégraphiques - de Petipa à Maguy Marin en passant par Noureev.
Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes handicapées visuelles.
À force de se montrer, de se dévoiler, voire de se dénuder, le corps aurait-il perdu son mystère, son pouvoir de séduction et son intérêt ?
Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux.
Merce Cunningham
Conversation avec Annie Suquet et Jean Pomarès
Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, le danseur et chorégraphe américain Merce Cunningham (1919-2009) s’intéressa aussi, tout au long de sa vie, aux progrès de la technologie – de l’audiovisuel à la modélisation en 3D et au multimédia – comme moyens d’enrichir sa création chorégraphique.
Paradoxale combinaison de simplicité et de complexité, le mouvement dansé soulève des défis philosophiques que ce livre tente de relever en examinant les différentes définitions de l'art, le fonctionnement et le statut ontologique des propriétés chorégraphiques, des processus créatifs, de la notation, des représentations scéniques.
Dans sa dernière création, Cendrillon, Thierry Malandain réinterprète le conte de Charles Perrault, qui a connu d’illustres adaptations chorégraphiques - de Petipa à Maguy Marin en passant par Noureev.
Qu'est-ce que « Rétrospective » par Xavier Le Roy fait à – et pour – la chorégraphie, l'exposition, l'art contemporain, l'attention du spectateur, l'espace public ?
On appelle « pratiques somatiques » un ensemble de pratiques corporelles dites « douces », basées sur un travail de prise de conscience du mouvement, d’élargissement de la perception, d’imaginaire du geste.
Et si vous laissiez votre corps danser, dessiner et écrire ses histoires, que vous raconterait-il ?