Décentrant le regard, l’enquête éclaire d’un jour nouveau les réalités concrètes du métier de maître à danser, installé ou réclamé jusque dans les petites villes. 

En prenant pour objet d'analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d'autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S.,le premier volume invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur.

L'ambition poursuivie dans le second volume est l'analyse de la diversité des processus de formation en, et par, les activités physiques artistiques, dans leurs dynamiques diachronique et synchronique.

À travers une série d’études menées par des chercheurs de nombreux pays, cet ouvrage développe une perspective internationale sur les œuvres et les pratiques en danse dans les « années 68 ».

Under glittering lights in the Louvre palace, the French court ballets danced by Queen Marie de Médicis prior to Henri IV’s assassination in 1610 attracted thousands of spectators ranging from pickpockets to ambassadors from across Europe.

Anne Boissière, Le mouvement à l'oeuvre. Entre jeu et art, Sesto San Giovanni (Milano), Édition Mimésis, 2018, 220 pages, Collection "L'oeil et l'esprit", 22 €.

Dans cet opuscule inédit, le danseur Steve Paxton retrace une vie en compagnie de la force de gravité. Des souvenirs du premier vol en avion aux cours de danse, de méditations métaphysiques à l'observation de cochons, Steve Paxton interroge ce qui est à la limite de notre conscience et convie nos sens à entrer dans la danse.

Richement illustrée par des photographies d'archives, souvent publiées pour la première fois en Occident, la monographie s'intéresse au développement de la danse libre ou plastique (danse excentrique, sport, gymnastique ouvrière et music-hall) telle que capturée par les peintres, graphistes, sculpteurs et photographies.

Le présent volume rassemble une série de contributions autour de l’entretien d’artiste.

Cet ouvrage présente la belle danse et sa notation en trois chapitres: « La belle danse », « Écrire », « Lire ». Les arts chorégraphiques, qui se trouvent à l'intersection du sensible et du conceptuel, peuvent entretenir un lien constructif avec la tradition écrite.

Le genre fait couler beaucoup d'encre depuis quelques années. Il est parfois objet de rejets violents de la part des adversaires d’une prétendue « théorie du genre », avec notamment comme impact la déprogrammation ces dernières années de plusieurs spectacles traitant des stéréotypes féminins et masculins ou de l’homosexualité…

La place de l'éducation artistique est aujourd'hui au coeur des préoccupations des décideurs politiques et depuis très longtemps de celles de nombreux artistes et professionnels de la culture.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.